那一年，你我的搖滾青春
摘錄自：天下雜誌電子報 2015/2/13
2015-01-07 天下雜誌 564期 作者：司徒嘉慧、洪家寧
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| 圖片來源：天下雜誌 |
一九六二年，來自英國利物浦四個二十歲上下的男孩，正式以「披頭四」的名號發行唱片。隔年，他們只花五八五分鐘就錄製完第一張專輯，發行即熱賣，制霸排行榜。
一九六四年，他們以自己寫、自己唱的搖滾樂「反攻」美國，四人翩然空降紐約甘迺迪機場，美國電視現場轉播，創下全美三分之一人口都在收看的紀錄。兩個月後，他們的歌佔據美國《告示牌》熱門一百單曲排行榜十分之一以上的名次。
披頭四的魅力不僅僅蔓延至北美，更在一九六七年，第一個全球衛星直播的電視節目上首演歌曲《All you need is love》，四億人同時收看。
他們創造的狂熱被收錄在牛津字典、他們是創作樂團的始祖、青少年文化的思想象徵、文創產業的源頭。
如果這些偉大的時刻，你來不及參與，你可以走進展場，從四個男孩還在利物浦駐唱的「洞穴俱樂部」開始，重溫他們在紅磚砌成的幽暗小酒吧，無畏開唱的激動心情。接著是一百幅來自荷蘭遠渡重洋的珍貴照片，忠實呈現披頭四台前台後、青澀到成熟的巨星風采。
如果就這樣看過去了，也不過是二十分鐘的事，只是一個樂團瞬時竄紅又解散的樂壇傳奇，只是一場迷幻如夢的六○年代甜甜睡去又醒來。
所以千萬不能錯過這次的耳機導覽。由五月天的貝斯手瑪莎、資深樂評馬世芳親自講解，一張照片就是一則小故事：林哥史達是如何買一套新爵士鼓，同時以超低價買到樂團的logo設計？大近視又不愛戴眼鏡的約翰藍儂怎麼可能考到駕照？喬治哈理森的繆思是誰？保羅麥卡尼是左撇子，對上台表演有什麼好？什麼樣的專輯需要花七百小時錄製？又為什麼曲終總是人散？（即日起至三月九日，在華山1914文創園區展出）
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只有自己，才能救贖自我
文—洪家寧
「世上最暴力的語言就是：要像個男人、像個女人、像個媽媽、像個醫生、像個學生這些話。每個人都是第一次活在這世界上，才會這麼笨拙生疏，所以犯點錯也是難免的。」
《沒關係，是愛情啊！》是韓國首部精神病學劇，以韓劇拿手的浪漫愛情為糖衣，包覆著真實人生，療癒螢幕前的百萬觀眾。
劇情的推展如剝開一層層的洋蔥──精神科醫師池海秀（孔曉振飾）的親密關係焦慮症，原來不只因為童年目睹母親出軌那麼單純；一派陽光瀟灑的作家張宰烈（趙寅成飾），兒時的家暴真相又是多麼沉重。
各有心病的男女主角身邊，圍繞著各種身心疾患個案，像是妥瑞症、強迫症、性別認同障礙、思覺失調症（原精神分裂症）患者，發展出的故事支線，讓全劇更豐厚飽滿，一方面傳達現代人的心理病就像生理病一樣普遍，另方面也希望觀眾對他人的創傷有更多同理，精神障礙者不該因生病而被歧視為神經病、瘋子，甚至被全盤否定。
因為「我們都是病人。就像感冒一樣，心理的疾病隨時會襲來。只要承認這一點並理解彼此都會生病，那麼世界就會變得比現在更加美好，」編劇盧熙京寫道。
同樣的議題可以很煽情、催淚，甚至拍成衛教片。然而，《沒》劇非不搞悲情，影像風格明亮飽滿、對白幽默犀利，好看而不說教；拍攝場景也選在「三無」（無鐵窗、無監禁、無歧視）的進步醫院。播映後引發社會廣大迴響，劇組更獲得韓國精神分裂症協會表揚，感謝洗刷對精神病患的偏見。
「放我走吧／我不想做你的英雄／也不想當大人物／我只想和其他人一樣為自己奮戰」，美國獨立樂團Family of the Year的歌曲《Hero》貫穿全劇，提醒觀眾除了用溫暖的視線看待他人，更別忘了與自己和解，去理解並接納過去那個犯錯的、不堪的、受傷的「內在小孩」──因為只有自己，才能成為自我的最大救贖。（1月2日起，週一至週五晚間10點，緯來戲劇台播出，凌晨12點為原音時段）
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