2013/10/2 「【周二專欄】王盈勛：讓我們走到戶外，看一隻真的假鴨子」

【周二專欄】王盈勛：讓我們走到戶外，看一隻真的假鴨子

摘錄自：天下雜誌電子報                        2013/10/1

2013/10/01

作者: 王盈勛.

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對沒打算去看黃色小鴨的人來說，最直接的困惑或許會是，這鴨子有什麼看頭？

首先，我們得先認清一點，不一定要有看頭才有人看。因為很多人看，或是預期很多人會去看，本身也就構成了去看的充分理由。這鴨子既然外港有名聲，本港也爆紅，並不是那麼奇怪的事。

話雖如此，我們還是不能看輕這鴨子。畢竟，舶來品那麼多，為什麼這一隻特別紅？黃色小鴨特別之處，主要有四個：很大隻、線條與造型簡單、沒有身世、以及它是一隻放在戶外的「真的假鴨子」。這當中，我覺得第四點最重要，就讓我從後頭開始說起。

覺得黃色小鴨沒啥看頭的人，當然大有理由這樣認為。在我們這個時代，什麼樣炫麗、3D、栩栩如生、宛若真實的動畫沒看過？而這隻黃澄澄的鴨子，線條簡單色彩單純，甚至連個馬達動力都沒有，只能孤伶伶地漂浮在港灣之中。

我們可能覺得變形金剛、阿凡達或是怪獸大學有看頭：不但畫的人與真人演出越來越難分辨，甚至不是人的機器與怪獸，都比人更像人。這些我們早已習以為常，而且要求越來越高。所以在好萊塢類型電影中，傳統動作片漸趨沒落與沈寂，因為真人打鬥得再怎麼厲害，終究很難超越「用畫的」。

英文有個成語叫「the sky is the limit」，大意是說一件事情潛力無窮、有無限可能。但是在現今的數位、虛擬空間裡，不管是電影、電玩或是線上遊戲，即使你是個足不出戶的宅男，天空也不再是個限制，就像雷神索爾，天庭與人間都可以自由穿梭，天空又怎會是個限制？

但走出戲院，我們很快就知道，這一切都是「假的」，那和我們真實存活的世界，不是同一個世界。

當代人心靈的可怪之處也正在於此，一張三百元的李宗盛專輯可能無人問津，一張三千塊的現場演唱會門票倒是一票難求。虛擬複製的影像越是鋪天蓋地，我們對本真（authenticity）的渴求就越是強烈，我們就算看過黃色小鴨上百張比例大過台北101的照片或動畫，我們也不會說我們「真的」看過黃色小鴨。相反地，高雄光榮碼頭你去過了，你也就真的看過黃色小鴨無誤了，雖然鴨子本身是「假的」、塑料的。

這隻真的假鴨子，牠必須是大的，才能從那麼多真的假鴨子中跳出來：牠也必須是簡單的，才能在語不驚人死不休、色不迷人人自迷的世界裡顯得那樣突出。從市場區隔的角度來看，這鴨子既不天然，也不虛擬，既不驚世駭俗，也不日常平庸，獨佔了碼頭邊上的一片藍海。

也有人說，這鴨子既無身世，也無故事，也就沒有什麼意義。但這事也可能是倒過來的：沒有故事、沒有深度，可能正是牠的力量之所在。麥當勞叔叔，和我們的爸爸沒有一點血緣關係，但是他馬戲團小丑的造型，紅紅的鼻子，全世界的小朋友都叫他一聲「叔叔」，卻絲毫不覺怪異，是兒童共同的記憶、歡樂的源泉：同樣來自美國的「肯德基上校」，灰白的頭髮，長長的山羊鬍，更接近美國人的典型樣貌，卻沒有成為大家的「爺爺」。

法國社會學家布希亞(Jean Baudrillard)在他一次長程的橫跨美國之旅後，有感而發地說，「未來，權力屬於人造衛星，而不是地球」。布希亞認為，迪士尼樂園是地球上「已然實現的天堂」，因為米老鼠、唐老鴨是活在當下，只屬於此時此刻的象徵與符號，帶給人們「純然」的歡樂，沒有一絲歷史與經驗的憂傷氣息。肯德基上校無法像麥當勞叔叔一樣取得全球性的認同，正是因為肯德基上校「太美國」了，長相與經歷有了足堪查考的美國身世。

布希亞認為，美國的流行文化得以橫掃全世界，在於美國這樣的國家，是沒有文化、沒有歷史、沒有傳統，因而也就沒有包袱，而歐洲難以在文化商品化上與美國競爭，正是因為他們引以為傲的文化資產，難以跳脫原創國的鮮明烙印，歷史的刻痕太深。

在布希亞的美國之行二十多年以後，很顯然的，荷蘭籍藝術家、黃色小鴨的創作者霍夫曼（FlorentijnHofman）已然很能體會箇中道理：只有漂浮在意義之上的鴨子，才能是在全球各大港口看起來都那麼怡然自得的百搭鴨。