2014/3/26 「別讓小孩鑽石才華 淪為平凡玻璃珠」

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肯渡製片總裁∕前迪士尼藝術總監 劉大偉

曾任迪士尼藝術總監，肯渡製片總裁劉大偉指出，一部成功的動畫電影，衍生商品可銷售數十年之久，是最值得投資的文創產業，但卻很難吸引短視近利的台灣企業。

別讓小孩鑽石才華 淪為平凡玻璃珠

摘錄自：Career職場情報誌 電子報                     2014/3/26

撰文◎高永謀

在台灣教育體系下，
很多原本可像鑽石般閃閃發亮的小孩，
最終卻淪為平凡的玻璃珠。

 迪士尼的動畫電影，堪稱全球兒童的共同語言。現任美國肯渡製片（Kendu Films）總裁的劉大偉，曾是迪士尼屈指可數的台裔動畫家之一，參與過《美女與野獸》、《阿拉丁》、《花木蘭》、《獅子王》、《風中奇緣》等知名動畫的製作與設計。

除了迪士尼，劉大偉也曾是環球製片、華納兄弟公司動漫電影製作團隊的一員，更曾在大導演喬治‧盧卡斯（George Lucas）創立的工業光魔特效公司（Industrial Light & Magic）擔任藝術指導，負責《星際大戰首部曲》與《科學怪人》等動畫電影的布景、風格、3D模型、數位電影光線效果設計。

在插畫領域，劉大偉亦享有盛名，作品刊載在美國《商業周刊》、《時代周刊》、《華爾街日報》等各大報刊與雜誌，2000年獲頒有「插畫界奧斯卡獎」的「全美最獨特插畫獎」。在創業後，他仍繼續創作繪本，已付梓的《夢中的巨葉》（The Giant Leaf）、《火魚》（Fire Fish）、《國王的盛宴》（The Royal Feast）、《喬丹的訪客》（Jordan's Guest）、《魔麗樹》（Enchanted Tree）等書，皆頗獲好評。

美國父母擔憂兒女沒夢想

雖然在大多數人眼中，劉大偉成就斐然，不愧為「台灣之光」，但他略帶無奈地說，即使他已經40多歲，88歲的父親仍不贊成他創業，希望他回到台灣繼承麵包店，或返回迪士尼任職，穩當過日子即可，無需承擔創業的風險。

「台灣大多數父母都希望兒女找份安穩的工作，不必害怕餓肚子；但在美國，多數父母只擔心兒女失去夢想。」劉大偉直言，在台灣的價值觀與教育體系下，很多原本可像鑽石般閃閃發亮的小孩，才能卻得不到肯定與發展，如果無法排除萬難堅持走自己的路，最終將淪為平凡的玻璃珠。

在13歲移民美國前，劉大偉便是一顆被誤認為玻璃珠的鑽石。從國小到國中，即使父母特地請了家教，但他的課業成績總是全班倒數第2名，飽受師長同學嘲笑；而他唯一的興趣──繪畫，卻得不到任何人的肯定。直到移民美國，受到美術老師凱斯的讚美肯定，人生才由黑白變成彩色。

從迪士尼實習生到藝術總監

在凱斯老師的協助下，劉大偉的畫作入圍1983年全美中學繪畫比賽前20名，還收到雷根總統的祝賀信，一舉成為校園英雄，不但使他重新建立自信，也贏得諸多珍貴的友誼。升上高中後，他的畫作又入圍美國巡迴展大賽，更加確定未來的職涯方向，一定要跟繪畫有關。

大學就讀瑞格林藝術與設計學院（Ringling school of Art and college Design），在這個有美國動漫人才搖籃美譽的學府，劉大偉努力精進繪畫基本功，並以迪士尼為求職的第一志願。歷經4次嘗試，終於通過錄取機率極低的甄選，成為迪士尼實習生，實習結束後獲得留用，此後一路做到藝術總監，成為許多人艷羨的對象。

劉大偉加入迪士尼後，躬逢迪士尼動畫電影的輝煌時期，他全程參與迪士尼動畫電影的發想、製作、行銷，見證《獅子王》等巨片如何「平地起高樓」。迪士尼製作一部動畫電影，得花上4年時間，成本少則數千萬美元，多則上億美元，動員人力超過千人，讓他的視野大為開展。

從1990年到2000年，劉大偉歷任迪士尼等多家知名片商要職，但他卻揮別高薪與優渥的退休金，自行創立肯渡製片。創業後，劉大偉除了創作繪本，也擔任台灣故宮博物院、香港挪亞方舟多媒體博覽館的動畫創作指導，並籌措資金拍攝肯渡的第一部動畫電影。

東方人害怕風險與失敗

目前定居洛杉磯的劉大偉感嘆說，當地亞裔移民頗眾，但家長卻不改東方傳統教育方式，從兒女上小學起，便聘請家教補習功課，期望子女日後可申請到理想的大學，未來找個安穩的工作，因此並不鼓勵他們往運動、電影領域發展，「倘若林書豪不是名校出身（哈佛大學），在亞裔族群與亞洲，受歡迎程度恐怕會大打折扣。」

從小功課不好、被視為「家族恥辱」的劉大偉說，東方式教育要求在體制內領先，父母熱衷於跟親友比較兒女的成績，唯恐子女遇到挫折失敗；西方式教育則注重創意，「期待子女當牛仔，而不是當牛！」將挫折失敗當成通往成功的必經過程。

J. K.羅琳創作的小說《哈利波特》付梓前，曾先後被30多家出版社拒絕。劉大偉直言，在東方人眼中，原是單親媽媽的J. K.羅琳，應該認命好好找份工作，而非堅持寫小說的夢想。就像他創立肯渡製片，收入無法與在迪士尼時相比，親友也覺得不解，但他仍相信只要堅持到底，一定能夢想成真。

迪士尼出品過許多賣座的動畫電影，但觀眾所不知道的是，其實迪士尼放棄、中止的拍片計畫，多到不知凡幾。劉大偉認為，台灣重代工而輕品牌，原因在於代工風險較低，但品牌之路卻滿佈荊棘；他數次回台灣集資拍片，企業主都告訴他「無法承受失敗」，讓他大感不可思議。

中國別想無法拆解複製迪士尼

中國近年也在積極發展動漫產業，「杭州動漫節」的規模與重要性不斷提升。常受邀至對岸擔任顧問的劉大偉指出，中國的企圖心很強，但卻以為動漫產業也像電子業般，只要買齊設備、募足人手，拆解複製迪士尼成功的作品，便可如法炮製，財源滾滾而來。

劉大偉曾親耳聽見，中國某位動漫公司的高階主管，分享製作動畫電影的經驗，該公司竟然用研究精密儀器的手法，拆解迪士尼的動畫電影，「巨細靡遺地分析紀錄每個橋段的秒數、發生笑點的頻率，」令他既好笑又好氣。

動畫電影是藝術品，而藝術品並無固定公式。劉大偉說，迪士尼要求每部動畫電影，都是獨一無二的創作；中國動漫業者即使製作山寨版的動畫電影，也難以走出中國市場。但迪士尼從《花木蘭》到《功夫熊貓》，由於重用亞裔員工，反倒立刻獲得中國觀眾喜愛。

劉大偉批評，中國部分動漫電影公司，根本是「掛羊頭賣狗肉」，打著興建影城、動漫主題飯店的旗幟，真正動機其實是炒地皮，一旦達成目的後，根本不會再續拍動漫電影，「連我也被忽悠（受騙）了好幾次。最後，我決定只與規模最大的電影公司合作。」

迪士尼與宮崎駿的對比

「迪士尼成功的關鍵，在於吸納世界各國優秀人才，注重動畫電影的內容，而非畫工是否精細。」劉大偉解釋，在故事內容方面，迪士尼奉行KISS（keep it simple and stupid）原則，力求簡單、明晰、快速與幽默，即使是牙牙學語的孩童，或目不識丁的文盲，同樣可領略動畫電影的樂趣，「迪士尼的主要客群是小孩，而日本、法國、義大利的動畫電影，主要客群則是大人。」

劉大偉特別澄清，在台灣知名度頗高的美國卡通，如《海綿寶寶》、《南方公園》與《辛普森家庭》，在美國都被歸類為成人卡通；原因無他，這些卡通諸多笑點，根本不是兒童所能理解，部分情節更是兒童不宜。

在劉大偉眼中，日本動畫電影如宮崎駿的作品，意境深遠、畫工精細，甚至連天空、樹木、河流等背景也維妙維肖，令人嘆為觀止。但其內容過於深奧，節奏過於緩慢，與要求節奏「快、快、快」的迪士尼動畫電影大異其趣，導致其無法大幅拓展海外市場。

動漫是品格教育最佳工具

創業成立肯渡製片後，身為虔誠基督徒的劉大偉說，未來將致力結合品格教育與動漫作品，因為他深信，唯有強化品格教育，才能化解世界的衝突與不安；而品格教育的最佳媒介，應是動漫產品，而非令人昏睡的古代經典。

「強迫兒童死背四書五經，效果相當有限，甚至可能有反效果。」劉大偉說，若告訴一個愛看《獅子王》的小孩，要像獅子王辛巴一樣勇敢堅毅，很容易獲得他們認同；而透過解釋《獅子王》的情節，也可教導兒童如何面對霸凌情境、以及如何堅持理想信念。

難掩對台灣企業短視近利的失望之情，劉大偉語重心長說，要打造一部受歡迎的動畫電影，門檻極高；但在成功之後，獲利卻比其他電影更豐厚、也更持久，堪稱是最值得投資的文創產業。很少人有人記得數十年前的電影，但迪士尼動畫電影數十年前所創造的米老鼠、唐老鴨，其衍生商品迄今仍為迪士尼帶進可觀的收益。

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