《爸媽不在家》不怕「犯賤」的小子，成為金馬大贏家
摘錄自：Cheers雜誌電子報 2013/12/12
2013-12
Cheers雜誌159期
作者：盧智芳、陳怡伶
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| 圖片來源：金馬執委會、聯合知識庫提供 |
「無論長短，我只想虔誠拍好每一部電影。」－－陳哲藝
在標記著半世紀里程碑的金馬50盛會中，誰是這歷史時刻的最大贏家？沒有人想到，竟然是今年才29歲、來自新加坡的陳哲藝。
他以首部長片作品《爸媽不在家》一口氣拿下最佳劇情片、最佳新導演、最佳原著劇本、最佳女配角4項大獎，擊敗蔡明亮、王家衛這些完全是大師級的前輩。
這個因為在頒獎台上大喜過望，而讓不少台灣觀眾看來顯得有些失態的「小子導演」，在他的團隊眼中，卻是個不折不扣的「魔鬼boss」，榮耀，得來並非僥倖。
陳哲藝對電影的記憶，從4歲第一次進戲院看的《末代皇帝》開始。不過，小時候，他其實更熱中於舞台劇演出，一直到讀書時念英國文學，發現自己討厭的莎士比亞，竟是劇場工作者的必修圭臬後，才跑去念電影。
大三時拍攝第一部短片《G-23》，陳哲藝的老師、新加坡義安理工學院講師馮惠玲當時已對他印象深刻：「他有很強的信念要當上導演，要拍自己的故事；而且，他不只是想跟說而已，他真的做下去。」
果然，初試啼聲即嶄露頭角，2006年，陳哲藝與他的《G-23》參加了坎城影展「世界電影展映」（Tous les cinemas du monde）。3年後，他的另一支短片《阿嬤》在坎城影展的短片競賽中，奪下特別表揚獎。
電影路：不掉頭，不保留
即使在國際上大放異彩，陳哲藝回到家，仍然要面對新加坡相對貧瘠的電影土壤。1960年代前，新加坡曾是亞洲重要的電影製作中心，但隨著這個角色轉移到香港，1970年代後開始沒落，20年間幾乎完全沉寂。
即使1990年代後，新加坡政府有所意識，開始舉辦電影節、成立新加坡電影委員會等透過政策復興，當地也有導演邱金海、梁智強等人崛起，但目前每年仍只有15～20部的產量。
在金融、法律才是主流生涯選項的新加坡，拍電影、搞藝術不但要面臨實質上的收入不穩定，心理上也不受肯定，更得反覆面對「這一行能帶來多少產值？」的質疑。陳哲藝就曾在接受媒體訪問時，忍不住自嘲：「拍電影的人都是犯賤。」
自嘲歸自嘲，他並沒有掉頭。除了跑到英國倫敦繼續攻讀電影，接下來，他把所有積蓄都投入短片拍攝，不斷挑戰自己的「犯賤」極限。
2011年的農曆除夕夜，陳哲藝永遠難忘。他當時已經結婚，在家中該發出壓歲錢了，但拿出120元新幣（約新台幣2,800元）後，發現戶頭中只剩下一塊兩毛半。那是他長大成人後，哭得最兇的一次，第一次自我懷疑：「我是不是該去找份朝九晚五的公務員工作？」
鏡頭前：夠挑剔，夠要求
《爸媽不在家》是陳哲藝拍攝的第一部劇情長片，說他是「魔鬼boss」，因為對片中許多細節，陳哲藝都極其挑剔和要求，這一面，他可一點都不像只有29歲。
寫劇本花了2年，為了找小演員演主角，又花了10個月，跑遍21所小學，面試了8,000個孩子，最後挑中2,000人試鏡。飾演主角父親的陳天文，有一場戲整整拍了18次，陳哲藝當場發飆，決定收工不拍。最後還是因為對畫面不滿意，沒有剪進最後版本中。
陳哲藝說，劇中主角「家樂」確實有和他相似之處，尤其在「固執」、「忠直」、「愛恨分明」以及「忠於女傭」這幾個面向上。家樂的父親在金融危機時被裁員，他的父親也在當時失業。片中的菲傭Terry，則映照著在陳哲藝家中幫傭、陪伴他成長的特莉希塔（Teresita D. Sajonia）。
16年前，當特莉希塔返回菲律賓伊洛伊洛（ILO ILO，此地名亦為本片英文片名），時年12歲的陳哲藝曾因不捨，在機場傷心落淚。
今年7月，他與弟弟陳哲祺特地赴菲探望，卻更加難過地發現，昔日的心靈依靠已潦落地住在破敗小屋中，呈現半盲狀態。
在種族矛盾、經濟掛帥、全面國際化的衝擊下，家庭的意義是什麼？這是陳哲藝在親情之外，企圖探索的另一個新加坡社會課題。
不認識陳哲藝的人說他「一鳴驚人」，事實上這是他「十年磨一劍」的成果。而電影的力量跨越文化、地域、時空，又再次得到驗證。
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