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2014年6月10日 星期二

2014/6/10 「第366行,沒想過的職業 社群達人新賺錢世代」

第366行,沒想過的職業 社群達人新賺錢世代

摘錄自:能力雜誌電子報                                2014/6/4
文/黃麗秋

能力雜誌電子報 - 20140610

一走進達摩媒體的辦公室,黃色燈光溫暖地照著無隔閡的空間。這一區幾位臉龐還透露稚嫩神情的員工,在沒有隔板的辦公桌椅前熱烈地討論;另一區,神情沈穩的工程師專注地撰寫程式,而窗外停在遼闊松山機場的飛機,在陽光照耀下閃閃發光。

這裡是國內最大的「部落格廣告平台」(Blogger ads),擅長口碑行銷、話題行銷等操作方式。自2006年創立後,藉由整合部落客,協助品牌客戶做整體的口碑行銷服務,不僅掌握了百大品牌客戶,每月更幫40萬名會員(部落客)回饋2百萬元以上的廣告費,平均每位會員每月約有5萬元收入,讓許多部落客能將虛幻的人氣流量轉為實際的獲利來源,帶動部落格產業與提升經濟效益。

366行不一樣職涯 意見領袖業

部落格是網路事業的一部份,部落客在抒發心情外,亦能經營個人品牌,陸續成就了不少高知名度、高人氣的部落客。而2007年由於Google adsense中文化,讓資深部落客艾瑪透過分紅機制拿到Google的支票,宣示部落格成為可以賺錢的工具。

達摩媒體執行長許景泰強調,部落客就是個人媒體,其影響力比一個小型網站還大。他從經驗來談,一位部落客針對自己擅長的領域或有興趣的主題,持續每天創作,並且能耐得住無人聞問的寂寞,連續3 年累積出一批忠誠的讀者,便能從媳婦熬成婆,成為高人氣流量的部落客,若又恰好幸運地被媒體報導、或因為出書受到廣告主青睞,就像滾雪球般年收入破百萬的案例不在少數。

因此,面對現今國內險峻的職場環境,不少職場新鮮人不知道自己適合什麼樣的工作,或是發現學非所用、自身技能不足,加上平均薪資倒退16年前的水準,在就業路上跌跌撞撞。根據行政院主計總處今年4月份統計顯示,國內失業率70個月來首次降至3.91%。但若從教育程度來觀察,大專及以上程度者失業率4.21%,其中大學及以上程度者失業率則為4.8%;再以年齡層失業率來看,以15至24歲年齡層失業率12.27%為最高;25至44歲年齡層為4.13%次之;而初次找工作者的週期則為34.6週,比3月份延長1.6週。工作難找,找到工作又「薪情」差,因此,成為「社群達人」走出不一樣職涯,也讓不少的社會新鮮人躍躍欲試。
只是,人氣流量又如何與賺錢鏈結?人脈儲金簿該存哪些人脈關係?

動心起念 就是愛創作愛分享

許景泰首先為達人業正名。他說:「我喜歡稱他們是『意見領袖』而非僅是部落客。因為,他們有些人只有經營部落格,有些人則只有經營臉書,有些人卻是兩者都有。但不管使用的工具是什麼,最根本的還是意見領袖是否具有號召力。」

然而,意見領袖的口碑建立是倚靠持續深耕累積而來的成果。「我認識的90%以上的達人一開始的動機,都是因為喜歡某個主題而創作並分享。長期分享之後,培養了一群具有相同觀點的讀者,彼此之間建立信任感,慢慢形成口碑;中期後,廣告主會開始注意到這個個人媒體,並提供商品請他們推薦;當然,愛惜羽毛的意見領袖們會嚴謹評估商品來推薦,而另一方面廣告主則發現,藉由達人口碑行銷可提升商品知名度,而樂意提供更多不同種類的商品或服務給意見領袖使用。隨著意見領袖的號召力越來越大,更多廣告與活動接踵而來,才會思考要不要從兼職轉為全職。

「我要強調的是,前面要先做到『凝聚一群認同的人,每天固定會來看部落格文章』,才會產生後面的效益。所以,不是每個人都能成為意見領袖,成為意見領袖也不是那麼容易的。」他說。
以活躍於網路、出版及電視上的房市名嘴Sway來說,他當初經營「智邦不動產」網站的動心起念,即是因有感於擁有一間屬於自己的房子,是多數台灣民眾畢生的夢想,但卻有黑心建商偷工減料,讓民眾捧著血汗錢買到黑心房子。因此,他分享自己多年在營造業、建設公司的經驗,專門揭發台灣黑心建商的惡質行徑,獲得網友的熱烈捧場,不斷地匯聚人潮,逐步成為台灣最大、流量最高的不動產網站,電子報發送量高達10幾萬份。Sway後來寫下黑心3部曲——《黑心建商的告白》、《黑心投資客炒房告白》、《黑心房仲的告白》,造成搶購狂潮,版稅達千萬元。

持續不斷100/1000篇吸引力法則

許景泰分析,目前雖約有8百萬的部落客,但真正能每天寫、每天PO文的部落客其實只有1至2萬人。所以,他們是比較容易獲得廣告主關注與有賺錢機會的一群。他以實務經驗指出,一位部落客平均寫到1百篇時,相對其他人容易在網路上被搜尋到內容,而小有名氣;寫到1千篇時擁有一群固定的讀者,廣告主也會注意到部落客的影響力,進而提供商品試用或邀約其他的行銷方案。許景泰本身即經常在臉書上PO有關網路行銷方面的新知識、實務經驗的文章,所累積的朋友已有2千多名,每天實際接觸約有1千名。「我會將朋友再加以分類,並針對不同的朋友,提供不同的內容。長期下來,我也變成這個領域小小意見領袖,當我PO上要開辦行銷課程訊息時,馬上就會有朋友來報名參加。」

許景泰也說,網路特性就是人人有機會,個個沒把握。「有些人可能分享到第50篇時,因為其中一篇內容主題切中熱門話題,或是因為內容特別精彩,讓幾百位讀者積極轉發,因此引起電子、平面媒體關注而進行追蹤報導,人氣流量瞬間暴漲。這就像一個素人平常默默無名,突然有機會一炮而紅,成為家喻戶曉的巨星。但等待的過程中,一定是他(她)平日就不斷練習、自我經營,才能在機會來時做完美的表現。」

達人3部曲 興趣 熱情 激情

許景泰強調:「創作一個有人想要看的內容,其實是一個很高的門檻,不要把這件事情想的太簡單,以為很容易就能夠做到。」至於,怎麼去創造持續不中斷的動力呢?「要成為意見領袖,必須要先問自己是不是對某件事情有極度、高度的熱情,否則很難每天持之以恆的創作。在我的經驗裡,這些人通常也是線下的意見領袖,本身可能在公司同事或朋友圈就已經建立如團購達人、美食達人、攝影達人的封號。他們更會利用網路作為散播工具,藉由不斷的創作把自己的專長讓更多人知道。又因為結合興趣, 充滿了熱情,做這件事會讓他們覺得很亢奮,再辛苦都不怕。所以,興趣、熱情、激情是達人養成必備的特質。」

舉例來說,網路服飾業是個大紅海,市場廝殺極為激烈,但原本擔任海外精品採購招商業務的林宗昱,則毅然決然自創網路服飾品牌myDress,從粉絲團的經營中將目標客群鎖定在「口袋夠深,不盲從流行」的輕熟女族群,並提供她們上班及日常的休閒穿搭服飾。他運用粉絲專頁塑造生動的品牌形象,利用情境化、主題式貼文,展現其獨特的時尚品味與服務熱忱,與粉絲一起對話,讓粉絲成為朋友圈中的穿搭達人。

行銷觀點 我的地盤聽我的

許景泰指出,的確很多人因為興趣而投入網路創作,但也因為大家的興趣都差不多而形成同質性高、差異化不大的情況。例如,從事美食、美妝、保養、旅遊等主題創作為數最多,早已經形成紅海戰場。「我認為在紅海市場中,要成為意見領袖更重要的是創作時要有『觀點』。表現觀點可以用插畫的形式、Kuso的風格等不同方式來傳遞自己的情緒及情感給讀者,讓他們了解你的想法與看法。過程中,當你發現出現喜歡與批評兩派聲音,甚至批評者還不少,這就表示你已經成功一半,已經有一些影響力了。」

他經驗分享表示,經營個人媒體到有固定的讀者時,很多達人也會遭遇到很多批評聲浪,因而改變觀點與立場。但正如投資之神巴菲特名言:海水退了,就知道誰在裸泳。「在我身邊很多達人都會經過這種陣痛期,常常不只被一個讀者批評而已,儘量放寬心,笑罵由他人,就會累積出一批忠誠的跟隨者。」

舉從臉書崛起的時事插畫家H.H先生為例,他因筆下胖妞「美美」爆紅,各種手機殼、明信片、香體膏、筆記日誌、彩色鉛筆等周邊商品合作代言紛紛到來。他也以專家經驗提出忠告說,經營臉書品牌千萬不可以急躁,不把粉絲人數看太重,會對自己造成壓力,反而畫不出好東西。也不刻意為了提升人氣,去迎合大家的胃口,而少了理念與想法。

定位明確 紅海倖存術

許景泰從事意見領袖的經濟平台8年多,接觸過無數的意見領袖。他指出,能夠長久維持人氣的意見領袖多能專注在同一個主題上去深耕。當然,在這主題上難免會有周邊的主題可以發揮。例如:寫旅遊會寫到美食;寫親子的也會寫到夫妻之間的相處。但無論如何還是要聚焦在同一主題。他說:「主題選擇必須循著分眾、小眾、個人的概念做切割,也就是在紅海領域裡透過細緻化區隔,就能找到新的市場。」例如:假設以「美食」作為主題,但美食是屬於大類別,必須依分眾的概念再切割出像是台灣餐廳的主題,同樣的邏輯,台灣餐廳再依小眾的概念去再切割出以「西餐」為主軸,然後在西餐主題再聚焦「牛排」的品項來長期耕耘。「這樣比較容易創造出個人鮮明的特色,也比較容易吸引一群對此有需求的讀者,更會因定位清楚而更容易被廣告主注意到。」他說。

另一方面,許景泰指出,很多素人要邁向意見領袖之路時,多會經過一段無人聞問的蟄伏期。「你可能每天很努力、很認真的創作PO文,但卻發現流量始終沒法提升,很多人就會覺得氣餒而放棄了。其實,面對這種流量低迷的情況,反而要化被動為主動。怎麼說呢,你可以主動到該領域的意見領袖的部落格或臉書觀摩、學習,並且時常留言創造互動的機會。」他建議另一個方式是,從自己的讀者中找出具有行動力的意見領袖,由他(她)作為橋樑強化對外的散播力道。

口碑不變 媒體1+1>2

網路的變化莫測,江山代有才人出。從臉書、Line的崛起,到行動裝置蓬勃發展,讓網友的注意力從部落格上被轉移,加上無名小站關閉、三星的寫手門事件,看似讓部落格的影響力式微而變少。許景泰卻指出:「大家都在用與可以賺錢並不能劃上等號。」他以達摩媒體業務來分析,部落客口碑行銷業績反而因臉書的出現而成長。「很多部落客本身也經營臉書,做法是透過臉書來做訊息的散播與導流;藉由部落格PO文做深度的報導,反而擴散效益更高、影響力更廣。」
許景泰進一步指出,口碑是不變的趨勢,也就是說儘管載體不同,讀者或粉絲信任的是意見領袖這個「人」,用誇張一點的說法就是已經對這個人產生了信仰,連帶信任意見領袖所推薦的商品。因此,就算是寫廣告文,意見領袖不管是文章的品質、對待讀者的態度,切記不能有180度的轉變,這樣才能維持自身在讀者心中風格的一致性。

「我再次強調要成為意見領袖,首先要能持續性、經年累月地的創作,並從創作中建立自己的觀點以及開創獨特的風格;接著懂得打造個人媒體,經營好自己的讀者,藉由口碑行銷的力量讓更多人看到;最後才是思考要不要寫業配文、要不要接活動。依循這樣的經營模式把前面根基打好,後面賺錢都不會是問題。」他結論說。

【本文出自《能力雜誌》2014年6月號】



2014年2月7日 星期五

2014/2/7 「七年級創作者:承擔 讓世界看見台灣」

七年級創作者:承擔 讓世界看見台灣

摘錄自:天下雜誌電子報                        2014/2/4
2014-01-22天下雜誌 540期 作者:張翔一

天下雜誌電子報 - 20140207
圖片來源:王建棟

放棄國外的舞台、更璀璨的未來,四個七年級生跑回台灣。別人笑他們傻,他們就用一股腦的「傻勁」,迎戰台灣惡劣的表演藝術環境,無所畏懼地承擔起文創大樑。

這是四個年輕人,告別紐約、倫敦,放下更好的薪水,投入台灣音樂和劇場創作的故事。

兩位音樂創作者王希文、羅恩妮,劇場編導蔡柏璋、劇場演員兼導演王宏元,他們代表一個新世代,用熱情與創意,接下前輩們的棒子,繼續帶給你我感動,也豐富台灣的文創土壤。

他們明知台灣表演藝術環境資源不足、市場不大,也要「以身試法」。他們不向現實的種種束縛妥協,更嘗試著慢慢改變現狀。

「你要去做,才能改變環境。」已故劇場大師李國修的名言,是期許、也是責任,這一群年輕人或許並不自覺,其實卻已承擔了下來。

故事,要從七年前的跨年夜講起。

一場表演 凝聚革命情感

當時,台南人劇團正在台灣演出一齣極為「顛覆傳統」的舞台劇《K24》。

《K24》仿效美國電視影集,把長達六小時的懸疑喜劇,變成六集各一小時的一季「連續舞台劇」。二○○七年的跨年夜,台南人劇團更把「整季」舞台劇從頭到尾一次演完,創下華文世界舞台劇單一場次演出時間最長的紀錄。

這未曾出現在台灣劇場、甚至連國外也極罕見的創意,大受好評。更代表台灣參加華文戲劇節、並赴北京等地公演。

劇團團長李維睦放手讓當時年僅二十六歲、自編自導的蔡柏璋挑大樑。蔡柏璋找來台大戲劇系小一屆的學弟,在小劇場闖蕩數年的舞台劇演員王宏元擔綱男主角;貫穿全劇的配樂,則由當時剛辭掉外商銀行工作,「放空」自己一年,思考人生方向的王希文負責。

他們沒有太多經驗,也沒有包袱,全心全力投入創作,彼此常腦力激盪,討論、排練到徹夜未眠。

跨年夜的演出,台南文化中心滿場觀眾笑聲、掌聲不斷。直到凌晨三點多,送走最後一批熱情的戲迷,王希文和王宏元累得直接躺在舞台上,說不出話,卻彼此相視而笑,心中都默默堅定了志向。

他們決定終身投入創作,也培養出無法替代的「革命情感」。

王希文於是赴美,捨原先計劃的MBA,到紐約大學攻讀電影作曲碩士;王宏元留在台灣,繼續在「莎士比亞的妹妹」、「無獨有偶」等表演團體磨練演技。蔡柏璋則先後赴英國皇家中央演說及戲劇學院、美國哈佛大學和俄羅斯藝術學院進修。

出國充實自己,是為了回到家鄉,將更成熟的創作帶給台灣。

「這裡就是我的家鄉,回來是理所當然啊,」在英國攻讀戲劇碩士,以班上第一名成績畢業,蔡柏璋的創作才華,在國外一樣受到肯定,更不乏加入國際級劇團的機會。

但他仍毫不猶豫地回台投入劇場,「我不想空談自己多愛台灣,但對這塊土地情感的連結、希望它更好的心情,都是由衷而真實的,」蔡柏璋略帶感性地說。

共享熱情 一拍即合

事實上,這一群年輕創作人,即使身處不同國家,仍然克服時間與空間的障礙,共同創作出不少叫好又叫座的作品。

最知名的莫過於《木蘭少女》,這齣結合美國百老匯音樂風格與台式幽默的喜劇,背後是對同志和性別偏見的深沉反思。上演後讓果陀劇團總監梁志民、資深演員李立群等前輩都讚不絕口,更搬上國家戲劇院公演。

《木蘭少女》是蔡柏璋和王希文與台南人劇團總監呂柏伸,在紐約、倫敦和台灣三地,用即時通訊軟體和越洋電話,不斷反覆溝通修改、琢磨後的結果。

王希文也和王宏元合作推出「寶島歌舞」行動音樂劇,王宏元導演、王希文編曲,兩人將「向前行」等台灣名曲,結合百老匯歌舞劇形式,和近年頗紅的「快閃」(Flash Mob)行動藝術,直接以台北車站等公共場合為舞台,即時演出現場音樂劇。在台灣引起一陣話題,和網路上數十萬的瀏覽人次,也讓更多人認識本土的音樂劇。

隨著一部部創意天馬行空、卻不失深度的作品推出,這一股年輕的新勢力,在台灣逐漸被越來越多人看見,也吸引了更多志同道合的新秀加入。

音樂創作者羅恩妮就是其一。

不久前,記憶體大廠金士頓在台灣推出長達七分半的微電影廣告《記憶月台》,溫馨的劇情和動人的音樂巧妙搭配,引起網路瘋傳。片中民謠風格的英語抒情主體曲《It was May》,正是來自羅恩妮譜曲、蔡柏璋填詞的作品。

從小學音樂的羅恩妮,是紐約大學電影配樂碩士,在旅居美國時,已是能獨當一面、獨立接案的音樂製作人。

為何放棄在國際藝術之都的職涯、回台創作?羅恩妮說:「其實完全是意外。」五年前,因學生簽證與工作簽證的銜接出了差錯,迫使羅恩妮無法回紐約,「身上只有三百美元,一台電腦,兩本小說,借住朋友家,紐約掰掰,一切從零開始,」羅恩妮笑著說。

羅恩妮也因這個戲劇性轉折,在台灣認識了蔡柏璋,兩人首度合作《木蘭少女》國家戲劇院版後,一拍即合。

「我們是不太需要言語溝通的,」蔡柏璋笑說,「個性、想法太相像了,所以常常一個眼神,她就知道我要什麼。」

繼「木蘭少女」之後,兩人持續合作音樂劇《Re/turn》、《浪跡天涯》等作品。「蔡柏(蔡柏璋綽號)跟我像雙胞胎,我們對創作,都有不想妥協的頑固態度,這點很難找到知音,」羅恩妮說,現在,反而已沒拿麼急著「回紐約」了。

如今,四個七年級生,隨著自身的努力,各自在專業領域嶄露頭角。

不計酬勞 改善表演環境

蔡柏璋不到三十歲,就成為台南人劇團共同藝術總監,更被譽為繼李國修之後,台灣最值得期待的編導演全能「劇場鬼才」。王宏元活躍於劇場,更演而優則導,為多家本土劇團編導劇作。王希文和羅恩妮則先後跨足電影配樂,分別因《翻滾吧!阿信》、《總舖師》和《LOVE》等作品,嶄露鋒芒。王希文更數度獲得金馬獎最佳原創電影音樂提名肯定。

他們從來沒有忘記當初熱愛劇場的初衷。幾個人一有機會,就會共同構思新作品,彼此更會不計酬勞「情義相挺」。

他們更想進一步,為台灣表演藝術環境盡一份心力。

「三十歲之前,想的是小我,只想著怎麼讓自己的作品更完美;但三十歲之後,開始會想做一些對大環境有意義的事情,」三十一歲的蔡柏璋真誠地說。

他除了持續創作,最近還準備在固定地點進行長期的小型演出,引進紐約的Cabaret(小酒館音樂劇場)表演形式,讓觀眾能在輕鬆的氣氛下,邊用餐邊與台上演員即時互動。一方面吸引更多人接觸劇場,一方面也讓劇場新秀有表現、被更多人看見的舞台。

身為專業舞台劇演員,王宏元看到如今劇場演員常迫於現實收入,不斷磨損自己的痛苦。「一檔劇,花三個月、甚至半年,去排練、演出,最後很可能收入不到萬元,還堅持在這裡的,就只好趁沒戲時去兼任表演指導等副業、或甚至去咖啡店打工維生。對演員來講,沒有持續好好演出,久了這都是磨損,」王宏元說。

於是,他號召一群志同道合、分處不同劇團的劇場演員,準備成立一個集體創作、長期巡演的工作坊,讓演員們即使沒有演出時,仍能透過持續的集體創作互動,累積表演能量。

因為一齣舞台劇,讓這群年輕人相識相知,他們對音樂和劇場有共同的熱情與執著,要在台灣做出最好的作品,也由衷希望台灣的表演文化,被全世界看見。


2013年9月7日 星期六

2013/9/7「宣佈引退 宮崎駿:創作,必須誠實面對自己」

宣佈引退   宮崎駿:創作,必須誠實面對自己

摘錄自:天下雜誌電子報           2013/9/3
2009-01-14天下雜誌 414期 作者:官振萱、張漢宜

宮崎駿 - 天下雜誌電子報 - 20130907

                                          圖片來源:劉國泰

日本吉卜力工作室於九月一日在威尼斯電影節會場宣布,動畫大師宮崎駿將引退,新作《風起》成為他的息影作品。長達四十年的職業生涯,帶給觀眾《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》等經典作品。

在混亂不安的世代裡,這位動畫大師如何讓故事跨越國際、傳遞希望?專訪中,宮崎駿提出了最簡單、卻也最珍貴的解答。

問:如何把一個創意適當地表現出來?

答:這用「拼圖」來形容可能比較容易懂。我常有很多點子,以《崖上的波妞》為例,我構思的元素是:崖上坐著一位少年,他看到海面上有一艘船,這船非常詭異,跟普通的船不一樣;少年在崖邊遇到一個小女孩,這女孩是青蛙(或金魚)變的,少年承諾要好好照顧女孩。這是一個關於遵守約定的故事。

像這樣,把許多不同的點子加以拼貼,覺得行不通的就拿掉,嘗試不同的可能性,最後組成一個完整的故事。我的創作方法可能比較不一樣,並不是把一個原本的想法再加上其他的元素,使這個想法變得豐富而多樣化,而是把許多零星的東西加以組合,從中慢慢形塑故事的核心。

問:你的作品不只是在日本,即使在歐美也很受歡迎,如何讓故事感動不同文化背景的觀眾?

答:沒有那麼受歡迎吧?呵呵。我每次創作動畫時,都會設定要給誰看、想清楚我的觀眾是誰。例如,《崖上的波妞》就是畫給五歲小朋友看的,但有時我也會製作一些給大人看的作品。

我的作品在外國受歡迎,我想是因為大家在作品裡面看到是人的共通點而不是差異點。我不提倡「國際化」這個觀念,我也不希望在自己的作品裡談國際化。我就是要做只有日本人看得懂的東西,這樣反而比較好。

問:你的作品讓人覺得對這個世界充滿熱情與希望,尤其是對反戰與環保的關注。你對這個世界有怎樣的期許?希望透過作品來傳達什麼訊息?

答:我最不想做的兩個職業,一個是日本首相,一個是美國總統。因為,現在這個時代所面臨的問題,有許多是難以解決的,並不是傾聽他人的意見就有解決之道,而是必須以嚴厲的態度、腳踏實地去執行,才有改變的可能。日本政治家沒有這個能力與魄力,所以首相才會當沒多久就一換再換。

以現在的金融危機來說,我不覺得這是危機,而是消費至上的資本主義一個反省的時機。所謂跌倒,就要真的跌倒,深深感覺到痛,而不是只在嘴上說「我們應該要以怎樣的態度面對問題」、「這非常棘手」之類的空話。現在有許多問題無法立即獲得解決,必須要大家一起忍耐。

問:世界局勢似乎愈變愈糟,但你為何不感到消沉與氣餒,而持續以創作來鼓勵人心?

答:因為我們要賺錢維持生計,哈哈,開玩笑啦!

以我隔壁的幼稚園為例,我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。大人只要做出一些改變、投注一些力量,就會帶給小孩很大的改變。我其實也想透過這個幼稚園,來獲得一些希望。

小朋友啊,尤其是那麼小的幼齡兒童,我覺得他們不是普通的人,而是具有一種靈性或神性。我不會對小朋友有任何期待,因為我不覺得小孩必須順著大人的期待而成長。我每天都會花十五分鐘去偷看隔壁幼稚園的小孩,在這個過程裡,看到小朋友每天都在成長,我覺得這反而是小朋友在給我勇氣與動力。

問:你一路創作至今,對人生有何新的體悟?

答:我的每一部作品,都有我自己生活上或情感上的一些反映或投射,我並不是那種擅長捏造自己沒有經歷過的事來說故事的人。

在構思劇情時,我會去思考,遇到那樣的情境,自己會怎麼想、會有怎樣的感覺。這不是從一開始就做好設定,而是順著人性去發展故事。創作,是一件必須誠實面對自己的工作。

(張漢宜整理)