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2013年12月18日 星期三

2013/12/18 「【龔大中專欄】 你「看見台灣」了嗎?」

數位時代 

【龔大中專欄】 你「看見台灣」了嗎?

摘錄自:數位時代電子報                    2013/12/16

《看見台灣》是齊柏林換個角度的異想天開,而透過這樣的觀看經驗,我們對台灣的認識、理解和愛,也因為換了角度,正展開一場前所未有的內在反省,甚至革命。

《看見台灣》上映三周票房突破7千萬,成為台灣史上最賣座的紀錄片。你看過《看見台灣》嗎?幾乎成了朋友見面的問候語。證嚴上人甚至說:「全世界每個人都應該《看見台灣》。」

只靠齊柏林的畫面、何國杰的音樂、吳念真的旁白,沒有劇情鋪陳,也不必精湛演技,卻能叫人落淚。別以為我是愛哭鬼,全場都是啜泣聲,那是因為電影連結了我們對土地如母親般的情感。觀眾是揪著心、噙著淚看電影的,我們看見從未見過屬於台灣的最美,以及最醜──貪婪索求和過度開發導致的人為破壞,感受著不曾經驗的美麗與哀愁。

這一切都是因為電影的視角。齊柏林,一個有懼高症的公務員,卻在退休前決定辭職,放棄退休金,抵押房產,投入所有人都認為不可能的空拍台灣計畫。三年來,只要天氣好,他就飛在我們頭頂上方的天空,累積400多小時的直升機飛行時數,像傻瓜一樣完成他的理想──讓台灣真正被看見。

如同吳念真在電影開頭說的:「這是我們的家園,台灣。如果你沒有看過,那是因為你站得不夠高。且讓我們化身一片雲、一隻鳥⋯⋯。」齊柏林飛上那樣的高度,帶我們用新的角度「看見台灣」。就像英文的片名《Beyond Beauty–Taiwan From Above》,「Taiwan From Above」是說以鳥瞰方式由上往下看的台灣,不僅展現了台灣的美,更有超出美之外的東西,我想那指的是被破壞的美吧!我們跟著齊柏林的攝影機,看見美麗之外多數人看不見或不願看的傷疤,一幕一幕充滿力量,灼熱我們悲憫的胸襟,喚醒沈睡的良心,逼我們質問自己,該如何去愛這塊餵養我們的土地,我們的母親。

改變看一件事情的「角度」,會帶來意想不到的收穫,這是做創意常用而且很管用的方法。一般人習慣從固定或多數人的角度去觀看,一成不變的風景,只會造就重複而了無新意的思考模式。另一個視角裡,卻藏著一個新鮮的世界,那裡有完全不同的感官和經驗,「換個角度」試試,所謂的創意和它所衍生出的意義,往往就在其中自然誕生。

今年4A廣告創意獎頒出兩個評審團大獎:一個是奧美的「NIKE“Dance to Draw”Project」;另一個是我特愛的偉太「媽媽監督核電聯盟──進食篇」,影片裡媽媽在餵孩子吃飯,不小心掉到地上的食物,她就撿起來自己吃掉,旁白說:「把好的留給孩子,把不好的留給自己,這就是媽媽。」接著嗶一聲畫面暗掉重來一次,媽媽竟把掉到地上的食物,撿起來給孩子吃,自己卻吃著碗裡的好料,旁白說:「把不好的留給後代,把好的留給自己,這就是核電廠。」核電廠和媽媽之間的巧妙對比,聰明、勇敢而衝撞,讓人想掌聲鼓勵。

《看見台灣》就是齊柏林換個角度的異想天開,而透過這樣的觀看經驗,我們對台灣的認識、理解和愛,也因為換了角度,正展開一場前所未有的內在反省,甚至革命。

寫稿同時,第50屆金馬獎正好將最佳紀錄片頒給《看見台灣》,導演齊柏林說,謝謝台灣!說得真好,而我也想用這些文字向《看見台灣》致上由衷敬意!

【龔大中】
奧美廣告群創意總監與導演。喜歡說故事,喜歡觀察人,喜歡問為什麼要這樣?或是為什麼不能那樣?喜歡嘗試沒做過的事情、沒扮演過的角色,希望活出不一樣的C型人生。

(本文摘自2013年12月號《數位時代》「穿戴科技」,更多精彩內容請參閱本期《數位時代》,全國7-11、誠品等各大書店熱賣中。資料來源:《數位時代》第235期《數位時代》)

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2013年11月8日 星期五

2013/11/8 「《看見台灣》看見最真的自己」

《看見台灣》看見最真的自己

摘錄自:天下雜誌電子報                        2013/11/5
2013-10-30天下雜誌 534期 作者:馬岳琳
 
天下雜誌電子報 - 20131108
圖片來源:台灣阿布電影公司提供
最美麗、最傷痛的台灣,全都收藏在他的鏡頭裡。導演齊柏林完成台灣首部空拍紀錄片,讓這座島上的居民們,看見生長的土地,也看見自己。

那麼多的環保片,那麼多關於土地的電影,我們還能期待多少新風景?

但是,如果鏡頭是在天上飛,帶你站上從未站上的高處,見到從未見過的壯美;在此同時,卻又毫不迴避地,直視了大自然的累累傷痕,與人為的無動於衷,那種心裡的震撼與反省,約莫就是今年台灣紀錄片中,最真的看見。

台灣有史以來第一部空拍紀錄片《看見台灣》,最珍貴的力量,就是不但會讓人看見大地,也會看見自己。

「當我們把住民宿、喝高山茶、吃高山蔬菜,當成時髦的休閒,我們其實都是破壞這塊土地的共犯,」為《看見台灣》配旁白的作家吳念真很坦白地說。

《看見台灣》的導演齊柏林,是從事空中平面攝影工作二十多年的空拍專家。也正因為多年來看遍台灣大地之美,卻又同時對台灣地貌的轉變而憂心、不捨,出書、演講、辦攝影展,都無法再安穩他急切的心。

三年前,他抵押房子、再透過朋友的借貸與支持,把近三千萬台幣的專業空拍攝備買進台灣,累積了四百小時的直升機飛行時數,最後耗資近一億台幣,才完成這部紀錄片。

那天試片之後,齊柏林給在座的人講了一個小故事。

「其實一開始,我很想把台灣土地最傷痛、最衝擊的畫面呈現出來。但後來決定,還是要帶給大家希望,因此影片最後,安排了台灣原聲童聲兒童合唱團的小朋友,在玉山頂上唱歌,」齊柏林說,他希望這群布農族孩子純淨的《拍手歌》,能鼓舞大家,突破困境。

十五位小朋友,加上高山嚮導、老師、校長,凌晨兩點開始往山上爬,六點到山頭開始等待,還差點因為天候而無法拍攝。在零下兩度的山頂,連續表演了四十分鐘。

事實上,合唱團背後的台灣原聲教育協會,也很辛苦地在找資源。因此齊柏林在拍攝完後,不顧自己的經費拮据,決定捐款十萬元給協會。協會的一位理事在得知所有過程後,反而願意捐出一百萬,資助空拍。

一個人的良善初衷,往往會召喚出更多的善意。而《看見台灣》就像一個單純堅毅的起點,將在每一位觀眾的心中,激起不一樣的漣漪。




2013年10月31日 星期四

2013/10/31 「齊柏林:看見台灣的傷痕,善待這塊土地」

數位時代 

齊柏林:看見台灣的傷痕,善待這塊土地

摘錄自:數位時代電子報                    2013/10/30
採訪.撰文/陳怡如 攝影/侯俊偉 照片提供/台灣阿布電影公司

為了實現夢想,你可以犧牲多少東西?把空拍當成一生志業的攝影師齊柏林,為了拍攝台灣第一部空拍紀錄片《看見台灣》,他辭去了任職長達23年的穩定公職,放棄了再三年即將到手的退休金。

他賭上一切身家,抵押房子籌措拍攝資金。讀高二的兒子問他:「爸爸,你還有錢讓我讀大學嗎?」從安定生活開始煩惱大小問題,三年時間頭髮白了大半。即使這個夢想再珍貴,不管是誰,大概也會猶豫再三吧!但齊柏林做到了。

在採訪過程中,齊柏林平緩地說出了這一切過程,或許是因為好不容易挺過這些難關,已經可以稍稍放下心中大石。但每當論及環境議題時,他的語氣便會不自覺加重,「都什麼時代了!怎麼還有人這麼輕易、這麼廉價地傷害我們的環境。」

因為飛行跟攝影,讓齊柏林跟土地談了一場戀愛,不管美醜,全都透過鏡頭赤裸呈現。他笑著說,這部影片說得噁心一點就是「愛台灣」,但這句話在我聽來,不但一點都不矯情,反而有著真切情感。90分鐘的紀錄片,不僅是他一生夢想的縮影,也是他想點醒人們的最好例證。

中央山脈壯麗的稜線,台東嘉明湖閃耀的湛藍光芒,阿里山鄉水漾森林倒映著一片青山、藍天和筆直枯木。這,是美麗的台灣。

高山森林連根拔起,土石流崩塌一觸即發;黃色、紅色、黑色的污水,取代了原本蔚藍的河川;超抽地下水導致地層不斷下陷,百年前精心挑選的墓地,百年後也只能浸泡在一片汪洋中。這,是傷痛的台灣。

美麗的台灣,你用心體會過嗎?傷痛的台灣,你深入了解過嗎?「如果沒有,那是因為你站得不夠高。」擁有超過20年空拍經驗的攝影家齊柏林,耗時三年,耗資近億,打造出台灣第一部空拍紀錄片《看見台灣》。他站上雲朵的高度,用一般人無法窺見的視角,告訴人們這片土地說不出的美與痛。

時間回到2009年,八八風災襲捲台灣後,齊柏林一如往常搭上直升機,用鏡頭記錄台灣。沒想到等著他的,卻是一幕幕驚人畫面。「921地震是我空中攝影生涯中最劇烈的震撼,但到了莫拉克才發現那些都不算什麼。」他對當時情景歷歷在目:「整座山一條一條的土石流,密度就跟梳子一樣,出海口密布森林屍體,被颱風肆虐過的地區通通體無完膚。」

「當時我的心情非常非常的……,」他頓了一下,緩緩說出「心如刀割」。換個高度,看得更多,就在那一刻,齊柏林下定決心要拍一部空拍電影。只是這個決定,讓他辭退了長達23年的穩定公職,放棄了即將到手的退休金,還抵押了房子,熬白了頭髮。

同時記錄美麗與破壞

從高中就迷上攝影的他,25歲擔任房地產雜誌的攝影師,首次有了空拍地產的經驗,從此愛上空拍。兩、三年過去,商業攝影工時長,待遇卻不高,為了讓家人安心,齊柏林於是報考公職,1990年進入交通部國道新建工程局,參與了高速公路、機場、港口等空拍工程紀錄。「可是我什麼都想拍!」因此他在休假時兼職拍照,所得拿去買攝影器材。還想辦法爭取和航空公司合作,酬勞全都換成哩程,只為了下一次再飛上青天。

一開始,他只記錄美景,久了以後,卻發現更多對土地的傷害。「剛開始也不知道可怕,只覺得哇賽!怎麼到了海拔兩千多公尺的山上,有這麼多高山農業和民宿,把整個山的森林砍掉,那時還覺得他們是人定勝天的感覺。」後來他覺得這些濫墾、濫建、污染的行為,比漂亮的湖光山色更值得記錄,「我把美麗的拍起來,同時也把傷害的拍起來。」

20多年過去,齊柏林的空拍飛行時數超過2000小時,累積了30萬幅珍貴影像。他不斷藉由空拍照片和部落格傳遞理念,但因為議題生硬,以前去演講時,底下的學生一半都在睡覺。他一直思考如何用更吸引人的方式介紹台灣,「影片」就成了最好的媒介。

於是他開始尋找專業的空中攝影系統,沒想到一套就要價3千萬元,當下他第一個念頭是:怎麼可能?「當我知道要花這麼多錢的時候,我就把它當成做夢。」但夢想一旦生根,就很難阻止它發芽,「當這念頭在心裡產生的時候,你就會一直去想。」

2009年,他真的向國外廠商訂了設備,抵押了自己的房子,向銀行借了800萬元,同時尋求企業贊助。隔年他辭去任職23年的穩定公職,放棄再三年就到手的退休金,放手一搏。

理想跟理性的掙扎

雖然20年來已無法計算投入多少成本在空拍攝影,齊柏林自嘲他的貸款永遠還不完。好不容易還清了,又有另一個計畫想拍,如此不斷循環,「但以前不敢玩這麼大。」當時念高二的兒子更因此問他:「爸爸,你還有錢讓我讀大學嗎?」

「確實我沒有這麼勇敢,這是理想跟理性的掙扎。」現實面家裡需要穩定收入,但他又希望實現這個理想,「最後我發現做這件事的意義更重大時,你就會拋棄私人的膽怯。」思索整整一年,他決定成立阿布電影公司投入拍片。

《看見台灣》的成本耗費9000萬元,光是直升機租金,一小時就要15萬元。齊柏林不停奔走,湊足了5000萬元的贊助,剩下的金額則靠公司接拍空中攝影的專案補足。三年來,齊柏林一直處在高壓狀態,資金無法一次到位,一年又只有四分之一的時間適合空拍,不僅要跟老天搶時間,從平面跳到影像,更讓他度過一段摸索期。

「我為了拍這部片一直都在憂心忡忡的狀態下,所以頭髮白很快,」他指了指自己笑說:「看我白白胖胖的樣子就知道,過去生活安定,本來就是沒有遠慮近憂的人,但拍片後煩惱變很多。」最後他用「身心俱疲」總結這三年。

雖然過程煎熬,但影片成果令他大呼值得。他形容《看見台灣》前半段美得讓人震撼,後半段醜得教人驚心,讓觀眾在感動和心痛間不斷交錯,看過的人幾乎都被深深打動。所以侯孝賢答應無償擔任電影監製,吳念真也分文未取為影片配音。

齊柏林說這部紀錄片是個「提醒」,提醒大家正視台灣的傷痕。面對我們自認為很熟悉的寶島,你真的「看見」了嗎?(更多精彩內容請見2013年10月號《數位時代》─ 瞄準18兆大市場─行動支付來了!,全國7-11、誠品各大書店熱賣中!)