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2016年1月1日 星期五

2016/1/1 「江蕙封麥前,原來做了這麼多準備!專訪25場謝幕演唱會的幕後推手陳子鴻」

銷售與行銷

江蕙封麥前,原來做了這麼多準備!專訪25場謝幕演唱會的幕後推手陳子鴻

摘錄自:經理人 每日學管理 電子報                        2016/1/1
2015-12-12 15:00  撰文 陳清稱 

經理人 每日學管理 電子報 - 20160101


江蕙,是2015年最牽動全台灣人心的歌手。

在25場「祝福」封麥演唱會中(台北17場、高雄8場),創下25萬人參與、10億元票房,周邊商品熱賣2.8億元,寫下台灣歌壇多項紀錄。演唱會規格更超越以往,光是現場樂手就高達36人,平均每場動員近千名工作人員,總計花費近7億元。

「全台灣都在看,我們不能有任何閃失。」演唱會幕後推手、喜歡音樂總經理陳子鴻指出,從最初的規畫到演唱會檔期安排、何時宣布江蕙退休,以及如何面對因為買不到票幾近於暴動的群眾、要加幾場才夠等等,每一項決定都牽動著演唱會的成敗。

嚴密掌控多重變數,悉心呵護得來不易的品牌

談及江蕙演唱會成功的關鍵,自2008年起就與江蕙合作迄今的陳子鴻,不假思索地說「品牌」。

「江蕙自己與她的音樂,就是一個品牌。演唱會的好口碑,則是另一個品牌。」在雙品牌的加持下,每個歌迷、觀眾都相信,來看江蕙演唱會,一定會值回票價,也是票房一次比一次好的原因。

不過,「要建立一個品牌很辛苦,要摧毀只是一瞬間的事。」陳子鴻在唱片圈打滾多年,深知影響演唱會成敗的變數相當多,面對江蕙的告別作,他更是戒慎恐懼:一是歌手的身體撐不撐得住,要在52天中唱25場,每場都超過2.5小時,對歌手是相當嚴苛的考驗;二是天候狀況,要擔心會不會遇上颱風來攪局。

「任何一項變數,都必須經過慎密的思考。」陳子鴻舉例,在演唱會檔期安排上,原本為了因應颱風或歌手感冒等突發狀況,規畫就比較寬鬆,預定7周內唱完16場,平均一周2~3場。也因為如此,在後續掀起搶票風潮時,才有餘裕在既定的檔期中,緊急宣布加場,滿足更多歌迷的需求。

平衡各方需求,兼顧藝人、業績與品質

在籌備這一系列演唱會的過程中,如何平衡各方需求,是陳子鴻的另一個難處。「公司經營者看的是業績,經紀人要顧及藝人的生涯規畫,製作人要求的是音樂品質,」身兼3種角色的他,經常在其間拉扯不已。

江蕙決定退休,對公司經營者而言,無異於少了一個主力產品。但是身為江蕙的經紀人,他卻必須考量、尊重歌手的生涯規畫,而不是將藝人視為搖錢樹,因此反而必須為已經工作超過40年的江蕙,尋找最好的退休時機,「要成就藝人與公司,每一個面向都必須顧及。」

一開始,江蕙決定退休時,只有陳子鴻一人知情,但他並沒有對任何人提起,一直等到江蕙召開記者會時,才對外正式公布,陳子鴻始終尊重江蕙的決定,「在召開記者會的前一刻,她還有機會後悔。」愛護之情溢於言表。

至於製作人角色拿捏,陳子鴻坦言,即使他和江蕙合作多年、默契十足,雙方仍然免不了看法分歧。

拿演唱會曲目的挑選來說,《落雨聲》一開始並沒有被排入,是唱了一、兩場後,不少網友反映為什麼沒有這首歌,他才找出民意調查數據,發現在橫跨不同世代的喜好當中,排行第一名的正是《落雨聲》,才說服江蕙將這首歌納入。

面對演唱會幾乎已成為音樂產業主流的趨勢,陳子鴻認為,做唱片還是很重要。「就算再虧錢也要做,就是要弄一個hit song(流行歌曲)出來,去支撐演唱會足夠數量的歌曲。」

畢竟,要辦一場演唱會至少需要準備30首歌,其中還是要有足夠數量的hit song,至少15首大家耳熟能詳的歌,演唱會才會好看,歌迷才願意買票入場,而這也正是江蕙苦心經營三、四十年最大的成果,才能一出場,就是票房保證。

陳子鴻心目中的Super MVP

1.要具備責任感與高EQ。

2.不管做什麼都要非常熱愛你所從事的工作,否則周遭的人會覺得和你一起工作很辛苦、壓力很大。

3.不管是人生或工作,如果每個人都以讓自己變成一個更好的人為目的,就會有一個更好的社會。

圖片來源 / youtube
【2015 SuperMVP經理人】喜歡音樂總經理陳子鴻訪談精華

陳子鴻

政大社會學系、政大EMBA。資深音樂製作人、經紀人,1999年成立喜歡唱片,擔任總經理迄今。














2014年8月3日 星期日

2014/8/3 「唱片已死 音樂祭才是門好生意」

唱片已死 音樂祭才是門好生意

摘錄自:天下雜誌 經濟學人電子報                        2014/8/1
2014-06-26 Web only  作者:經濟學人
 
天下雜誌 經濟學人電子報 - 20140803
圖片來源:flickr.com/photos/sakanami/4281396940/
6月25日,將有約12萬人前往格拉斯頓伯里(Glastonbury)音樂祭;它在1970年首度舉辦之時,參加者約為1,500人,票價為1英鎊,而且主要表演團體奇想樂團(the Kinks)根本沒出現。自那時開始,格拉斯頓伯里越來越專業、熱門:在尚未確定任何表演團體之時,今年那要價210英鎊的門票,在開賣不到一個半小時即銷售一空。音樂祭如此成功,暗示著音樂產業的趨勢;為何現場音樂表演變得如此重要?
 
千禧年之交,音樂人約有三分之二的收入來自唱片,其餘三分之一出自現場表演、商品和代言。今日,兩者的比例已經反了過來;數位下載(包括合法和非法)讓CD銷售減少,在英國,現場表演和商品已超越唱片,成為音樂人的主要收入來源。現場表演票卷的利潤豐厚,T恤、海報等產品也讓樂團的收入更上一層。現在,滾石樂團(the Rolling Stones)等知名樂團會銷售要價超過1,000美元的「VIP」票。

演唱會場地全都因為市場變化而獲益,但音樂祭特別成功。2011年,英國現場音樂表演市場總值為16億英鎊,演唱會佔了3.96億英鎊,音樂祭的佔比也大致相同;不過,由於音樂祭的票價較高,只需272場即能獲得如此營收,演唱會則辦了約1,000場。音樂祭對音樂人相當有利,讓他們可以用較少表演接觸更多觀眾,減少疲累又昂貴的巡迴表演;它對消費者也有利,那裡的環境比較輕鬆,而且表演樂團極多。

不過,音樂祭的成功亦創造了供需問題。專家指出,各音樂祭都在爭搶最知名的團體,但這樣的團體數量有限,表示衰老的「老團」也得重回舞台。超級明星收費極高,則讓比較不知名的樂團收入減少。許多小型音樂祭因為售票數量不足,只得在最後一刻宣佈取消。此外,歐洲的競爭力也越來越強:克羅埃西亞和拉脫維亞的音樂祭,可以搭乘廉價航空前往,還提供大量啤酒、好團,以及好天氣。格拉斯頓伯里音樂祭的參與者必定能獲得前面二樣東西,至於第三樣,南英格蘭今年仍舊依循傳統,請記得攜帶雨具。(黃維德編譯)

©The Economist Newspaper Limited 2014