2014/11/23 「最正常的人生原則，就是無常」

最正常的人生原則，就是無常

摘錄自：Cheers雜誌電子報                     2014/10/23

2012-08

Cheers雜誌143期

作者：盧智芳

圖片來源：汪正翔

平常大多長髮披肩的王珮華難得把頭髮挽起來，這使她看來又多出幾分婉約。不過，一開口說話，快速簡潔的有力口氣，加上帶著幾分豪氣的笑容，馬上就讓人感受到「超級製作人」的幹練與犀利。

確實，說到「犀利」，她一手催生的電視劇《犀利人妻》，不僅在當時引發收視熱潮，即使已經下檔一年多，裡面的經典對白與場景，仍舊不斷被網友用來回應各種新聞事件，而且「笑果」奇佳，儼然變成一種社會語彙。

王珮華向來以敏銳捕捉社會的現實面見長，20多年前她製作《中視劇場——花系列》時，高度張力與充滿衝突性的劇情，已經屢屢掀起話題。但即使很早就鋒芒畢露，碰到盛行一度的偶像劇風潮，仍讓王珮華沉潛了將近10年。

「很多人碰到低潮就離開了，但我還在，我繼續做。」儘管量少，但自嘲「不多才，所以單一路線」的王珮華，始終不曾離開崗位，也因此才有後來的作品高峰。

接下來，從電視劇延伸出的電影版在8月上檔，對首度擔任電影導演的她，又是一項大膽嘗試。身為演藝圈少數「長壽」的製作人之一，她怎麼看待這段路？又怎麼詮釋自己掀起的「犀利效應」？

Ｑ：妳怎麼看待「犀利人妻」這部作品引發的各種效應？到現在，裡面的台詞或場景，還經常被網友拿來回應各種新聞事件。

Ａ：我不意外，我們是活在當下，我的作品就是觀察社會氛圍，要和一般人生活結合的。

做《犀利人妻》時，我探討的是外遇，這個議題是不分族群的，當然過去很多戲劇都討論過。但我找到一個新角度：現在女人不同了。以前女人做為外遇對象時，多半躲起來，不要跟「正宮」對打，現在的女生不這麼認為，所以才跑出來那句經典台詞：「在愛情的世界裡，不被愛的才是第三者。」

我想凸顯的不只是外遇，而是雖然有些價值很細膩地隨著時代改變了，但是被背叛的痛還是一樣深。我把它放大，讓觀眾可以感受到。

Ｑ：從過去的《花系列》到《犀利人妻》，在妳這些探討兩性關係的作品中，有個主軸嗎？

Ａ：做為女人，就是比較為難，要為人妻、人母、人媳，所以要有智慧選擇，選擇人生中妳能做好的部份。要求自己每樣都做好，那痛苦的是妳，人家也不見得會給妳掌聲。我希望告訴女人，在每個當下分辨妳可以要什麼，學什麼。

我不是個七老八十的製作人，我也一直跟著戲劇成長。我找到旁邊的人關心的、遺失的、困惑的，然後把它當作標題，用戲劇包裝跟撞擊。我做戲不是為了教別人，而是我也在學習，跟我的觀眾一起。

Ｑ：據說妳少女時期也是瓊瑤小說跟文藝電影的愛好者？從那種純情夢幻到成為對社會脈動敏感又銳利的製作人，中間經過什麼過程？

Ａ：我很喜歡從新聞中找資料，把從裡面讀到的個案做為素材。以前我做《花系列》時，裡面探討自閉症、家暴、顏面傷殘，不是為了矯情，而是這就是真實社會中的狀態。

我一直覺得，再夢幻，還是需要真實的部份當基礎，這才會讓我覺得自己有存在的價值。我希望我的戲中有看待內心的東西，而不只是只有麻雀變鳳凰，這是現實中不會發生的事。

做《花系列》對我的影響很大，因為我一開始就從社會個案中找資料，這讓我從以前單純的愛做夢，慢慢跟現實拉近，我只要想著怎麼把這兩個結合在一起。

Ｑ：妳現在收集線索的方法呢？還是透過新聞？

Ａ：我現在不靠報紙了，我看人。

有一次我坐公車，聽到有個高中生在講手機：「我告訴你，他是我同學的男朋友，可是我還是敢跟他約會。」從對話中就可以讀到年輕人的價值觀，而且透過表情、語氣，比報紙更真實。

Ｑ：所以，對於想要成為一個怎樣的製作人，妳一開始就思考過？

Ａ：小時候就有（笑）。

我是很幸運的人。所謂幸運是說，很多人對自己的夢想是和現實背道而馳，我不是。我從小學開始就喜歡唱歌、跳舞、表演，但發現後來都不是自己在演，而是指導別人演。

念世新廣電時，實習要分組，班上40個男生、10個女生，重要位子幾乎都給了男生，女生中只有我是導播。因為太投入，我會大聲罵同學：「你是豬啊！」同學發現我「來真的」，氣到下課說不要跟我在同一組（笑）。就是這時候開始醞釀出對工作的熱情。

我不愛讀書，又不會其他的東西。很幸運的意思也包括，有些人會的太多，「多才」反而容易混亂，什麼都想嘗試。我沒有，單一路線，反而很少迷惑。

Ｑ：實際進這一行後，誰是影響妳最深的人？

Ａ：吳桓導演。

當時導演幾乎都是男生，少有的幾個女導演都沒結婚，但外型也都像男生。公司一開始派我做副導演，吳桓問我：「以後想幹嗎？」 我說：「副導演之後，當然是導演。」他問我：「想結婚嗎？」我說：「想。」他又接著說，女生當導演以後都這樣這樣……。

當時還是有種浪漫情懷，想當女人（笑），加上後來跟另一位資深導演工作上相處不很順，我就轉調製作了。

導演為什麼需要那樣？因為要控制現場嘛，倒是現在很多女導演都美美的了。

我26歲就當製作人，我常開玩笑說，老闆喜歡給你能力，不喜歡給你薪水。但我還是很感謝，因為職銜掛在那裡，就有責任和壓力，催促你急速成長。有人說要先準備好，機會才來；我說不是，有時你沒準備好，機會就來了，只看你怎麼填補過程。

因為看起來像小女孩，當時我每天穿套裝，不管像不像，總要三分樣。後來我跟王鈞大哥合作時，他還一直以為我是跟他同梯的。

Ｑ：在收視率這麼競爭的狀況下，要當個「長壽」製作人非常不簡單。妳怎麼做到的？

Ａ：每個行業都競爭激烈，就看你有沒有找出自己的熱誠和堅持。

我也不順了10年。在《光陰的故事》推出前，那一陣子我並沒有太多作品。當時最流行從漫畫改編成浪漫偶像劇，這並不是我擅長的。

有一度，我覺得自己做什麼都不對，像做《天堂來的孩子》，劇本好看，也找了李威、陳怡蓉來演，可是情感太真實、太沉重，不符合當時年輕人只想看些輕輕鬆鬆、搞笑劇情的調性。

資深製作人為什麼會凋零？都是因為忽略社會脈動。戲劇潮流本來就很多變，這也是我需要學習、觀察的。

那段時間，我也從偶像劇中學到很多：他們很敢包裝，我們卻只會從戲劇中思考，忽略包裝跟帶動流行的效益。戲劇不是光好看、接近人心就好，也要跟當下市場配合。

Ｑ：一路走來，有什麼是妳過去深信不疑，現在深表懷疑的？或是反過來？

Ａ：就像我剛剛講到那10年，碰到收視率不好、觀眾不愛，就懷疑自己是不是被淘汰了、是不

是該去賣牛肉麵？我相信很多人可能也跟我有過同樣的困惑。

我以前一直認為，只要努力就會成功，可是有一天發現，別人可能不見得比你努力，但還是可以做得比你好。這是個「老天爺賞飯吃」的行業，努力不一定會有對應收穫。我修改想法的部份是：有時候、有些人，不一定要很努力，也一樣會成功。但這就是人生，就是這個行業的生態。

Ｑ：那要怎麼看待這個部份？

Ａ：看待這就是正常。最正常的人生原則，就是「無常」。這個也可能成立、那個也可能成立的時候，心態就可以平衡。

以前深信努力才能成功，現在深信任何狀況都有可能成功，當然，也可能任何狀況都還是沒辦法成功。

這些都可能存在，那就可以用平常心面對了。

王珮華小檔案

1965年生。台北世新大學廣播電視學系畢業，擅長製作戲劇節目，代表作品包括《中視劇場——花系列》、民視《星座女人系列》、中視《光陰的故事》、台視與三立電視《犀利人妻》等。最新擔任導演之電影作品為《犀利人妻最終回：幸福男‧不難》。

2014/9/5「影劇大戰，韓勝日！」

影劇大戰，韓勝日！

摘錄自：天下雜誌每日報電子報                        2014/9/4

2014-09-03 天下雜誌 555期   作者：陳竫詒

圖片來源：天下雜誌

 直銷人數減三成，營業額增加9%、近六成美國家長，和小孩一起打電動

 

暌違13年，42歲的日本明星木村拓哉再度以檢察官久利生公平的形象，在《HERO》第二季辦案；韓國《來自星星的你》26歲的男主角金秀賢則以外星人之姿，走紅亞洲。

日韓影劇誰稱王？或許難以捉對廝殺。但是比較影視文化產品的出口，日本只能俯首稱臣。根據《日經》統計，2012年韓國影視出口額達2.34億美元（約70億台幣），是日本的1.8倍。

日本經產省推估，韓國每出口1美元的影劇內容，將帶動412美元的周邊商品，包括美妝、手機等產品的出口，影響力驚人。

至於台灣的影視出口，根據牛津經濟學院的報告，2011年僅9000萬台幣，比起「韓流」或「酷日本」都還有很大的差距。（陳竫詒）

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直銷人數減三成，營業額增加9%

公平交易委員會發布2013年「多層次傳銷事業經營發展狀況調查」。台灣從事直銷的人數總計有211.9萬人，相當於每百人就有8.6人參與直銷。只是相較於2012年，減少逾三成，約97萬人。

雖然人數減少，但是營業額卻創下新高，達716.7億元，較前一年增加8.9％。

透過傳銷，賣最多的仍是營養保健食品，佔57.3％，其次是美容保養品14.2％，及清潔用品7％。（陳竫詒）

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近六成美國家長，和小孩一起打電動

對多數的美國家長來說，小孩打電動不僅不管制，還要跟著一起玩。美國娛樂軟體協會調查，有58％的家長每個月都會跟小孩一起打電動。主要原因除了孩子的要求之外，家長也認為這是跟小孩互動的好機會，還可以藉此篩選遊戲的內容是否恰當。

56％的家長認為電動對小孩的生活，不管是心智刺激、與朋友的社群連結，或者是家人團聚的樂趣，都有正面的意義。分析美國的電玩玩家，平均年齡為31歲，其中3成未成年，32％是18歲到35歲，36歲以上的則佔了39％，家長跟小孩一樣樂在其中也不意外了。（陳竫詒）

2014/7/31 「林心如：不打安全牌，回家擦亮台劇招牌」

林心如：不打安全牌，回家擦亮台劇招牌

摘錄自：天下雜誌電子報                        2014/7/29

2014-06-25 天下雜誌 550期   作者：白詩瑜

圖片來源：黃明堂

 沒有挑戰的事，對林心如沒有吸引力。

身兼演員和製作人，鏡頭前甜美、背後吞淚水，當台灣演藝人員前仆後繼「登陸」發展，她卻選擇帶著資源和經驗返台，給台灣戲劇發光的機會。

招牌大眼、帶著酒窩的微笑，溫柔婉約，這是人人都認識的「紫薇」；而身穿格子襯衫、牛仔短褲，隨意紮著馬尾，不時大笑，坐在片場和工作人員吃便當、開會，同時身兼演員和製作人的，是在大陸打拚超過十年，回台灣拍戲的林心如。

二十一年前，十七歲的林心如從模特兒進入演藝圈，五年後，因電視連續劇《還珠格格》紅遍兩岸。現在，她多了個製作人的身分。

「我需要不停地有衝擊、新鮮感，來維持我一直往下走，所以我一直喜歡挑戰不一樣的，」前一天拍戲到凌晨兩點的林心如，腿上還留著因戲留下的瘀青痕跡。

創造自己的「被利用價值」

《鹿鼎記》刁蠻的建寧公主、《三國》剛強的孫小妹、《美人心計》年齡跨度五十歲的女主角、《我的媽媽》裡罕見疾病家庭的媽媽，甚至挑戰舞台劇，林心如總能讓人耳目一新。

「人真的要不斷創造自己的『被利用價值』。不停給新東西，大家就會覺得你還有點利用價值，」三十八歲的林心如，牢記第一個經紀人曾對她說的話，清楚了解市場的供需結構。

林心如的成就看似一切水到渠成，但是，更多來自她不斷推動自己往前走。

即使演過逾六十部戲劇作品，已成為人人捧著劇本任她挑選的一線女演員，對林心如來說，仍少了自主性，掌握度不足。

「我覺得，一直在原地踏步、沒有進步，就是退步。我可能不需要太擔心工作上的事情，但這對我並沒有吸引力，」林心如想要衝破界線，發掘更多可能。

○九年，她成立工作室，從只要背好劇本、專心拍戲的演員，變成凡事一手包的製作人。小至結算經費報帳，大到找投資、溝通選角，樣樣都要自己來。

「她說好累，以前是演員，都是製作人追著她。現在位置換了，她也要去跟演員溝通，覺得特別辛苦，」瓊瑤的媳婦、製作人何琇瓊笑著說，演員身分也讓林心如擁有更豐沛的人脈，起步更有優勢。

選擇改編人氣小說，和發行公司共同合作，穩扎穩打，林心如一步步累積口碑。

一一年，林心如主演自己製作的處女作《傾世皇妃》，創下大陸國慶檔期最佳收視率。不僅打破視頻網站「優酷」播放量最快破億紀錄、賣出二十多國版權，當年更在大陸贏得兩項年度最佳製作人獎。

前年，她自製自演的台灣第一部電視電影《遺忘》，也入圍第四十七屆金鐘獎迷你劇集類最佳導演、燈光及男主角三獎項。

「我會先考慮自己喜不喜歡這個故事，找演員很直覺，包括第一個想到的導演，之前合作過的哪個監製很適合，」以過去多年的演藝經驗，林心如負責演員、導演的挑選，另一位搭檔譚君平則負責控管預算和進度。

更多的是，她對品質的堅持。哪怕只有一場戲，仍帶演員去現場取景，而非在拍攝基地。她也敢於投資兩倍預算，籌備金鐘劇。再加上她的演員出身，林心如更了解如何贏得人心，把化妝室變成中央廚房，不斷供食。當演員生病，她也是第一個送花籃、水果。

「她非常聰明、認份，這件事情是自己願意的，不管多苦都會做完，不會有太大怨言，」認識林心如十七年、同時擔任經紀人的譚君平觀察，當了製作人後的林心如，更了解如何和劇組人員溝通，懂得體恤。

然而，在攝影機關機之後、打上燈光之前，背後上演的故事往往比戲劇還曲折。

眼淚擦乾，明天還是要繼續

林心如製作的第三部作品《秀麗江山之長歌行》，原先投資方都同意的演員，卻臨時被推翻。

眼看距離開拍只剩下一個月，當時演員檔期難找，大牌演員片酬又高，容易壓縮到製作費，限制重重。她和投資方一直開會到晚上十二點，疲憊地回到家後，倒了一杯酒，開始大哭。

「那一次是真的很沮喪，有些東西不是我覺得可以就可以，還要面對投資方，」林心如回想當初的辛苦，「眼淚擦乾哭完之後，明天還是要繼續工作、繼續找人，」她笑了笑，聲音堅定。

林心如知道，許多人都在關注她的成敗，所以，不能輸。

「有一句話說，不要想怎麼贏，要想著不能輸，因為不能丟臉。大家都在看我們從原本的公司走出去後，會有怎麼樣的發展，我只能做得更好。若做得不好，大家就會說，『你看吧，還是沒有辦法離開一棵大樹。』」爭氣，是讓自己成長為大樹的動力。

頂著妹妹頭，穿著牛仔吊帶褲的林心如，坐在麵攤的鐵椅上，和同伴吃麵，這是她的新戲《十六個夏天》拍戲現場。

當台灣演藝人員前仆後繼到大陸發展，林心如卻選擇帶著資源和經驗回家。

離開每年兩位數成長的大陸電視市場，重新踏上家鄉，林心如面對的是不到二％成長率的台灣電視產值。

一一年統計，該年台灣的電視台共引進中國戲劇一五一部，韓劇七十八部，韓劇播出時數佔比更逼近四成。台灣自製戲只剩四十九部。

台灣影視產業不僅被韓流拋得愈來愈遠，台灣人才也成為中國市場起飛的引擎。

「台灣一集都一百多萬台幣（製作費），不到四、五十萬人民幣。有時候在內地，給一個大牌的片酬就四、五十萬這麼多了，怎麼拍戲？所以大家會出走，很可憐，」兩岸製作費相差兩倍以上，林心如看到大陸的一個現場製片，經過兩、三部戲後，已成為製片主任，學習快速；反觀台灣資金短缺、人才外流。

「很多人會問，我們幹嘛回台灣拍戲，好傻，在大陸賺錢不就好了，」譚君平發現，即便是台灣演員，都不願意拍時間長、錢少的台劇。

「會回台灣拍戲，更多是因為歸屬感。這裡是自己的家鄉，很希望能為自己的家多盡一點心、做點事，」林心如說，台灣曾引領華流，創意仍強，應該要跳脫打安全牌的模式，找出新意。

率先回到台灣，林心如就像是一顆小石頭，希望能掀起陣陣漣漪。

「她想要回來台灣拍戲，不是為了錢，是想要做自己的東西，」曾自比音樂圈的地下樂團，導演許富翔愛好非主流題材，這次與林心如合作新戲，不再侷限在愛情偶像劇，而要讓觀眾產生共鳴。

林心如要打造的是，獨特的台灣戲劇精品。

不走台劇邊寫邊拍的做法，她堅持把劇本寫完才開拍，每一首歌曲和每一件道具皆細細考究年代。

「每齣戲不一定都要幾億的大格局，如果做小品，專注把故事說好、把質感弄好，找合適的演員來演，用心做的東西，大家一定能感受得到，」林心如用外地賺來的錢，補貼自己的夢想。

「她的企圖心很強，很有勇氣，願意投入，這個特質比較不容易在其他製作人上看到，」TVBS節目部總監劉思銘，一年多前就力邀林心如回台製作戲劇，希望借重她兩岸的知名度，讓台劇能夠回到睽違三年的大陸衛星電視。

「或許一些已經很固定在大陸發展的朋友，會覺得也許回來也滿好的，因為畢竟這是自己的家，」在海外奮鬥多年，名利雙收，林心如選擇從自己做起，回到台灣，把荒蕪已久的小徑重新走出大道。