2014/12/21 「現在，我最想探索的就是我自己」

現在，我最想探索的就是我自己

摘錄自：Cheers雜誌電子報                     2014/12/18

2014-12

Cheers雜誌171期

作者：盧智芳

圖片來源：攝影│王創緯　場地提供∣Masscamp

 不管是電影《極光之愛》裡用點數管理愛情的新世代女性，還是專輯《雙丞戲》中奮不顧身與冷靜自持一體兩面的反差，剛過30歲的楊丞琳無論在影像、在音樂上，都強烈地傳遞出一種訊息：我不一樣了。

這「不一樣」，不純然全來自年齡上的宣示，有更多是源於她回顧一路走來的步伐。15歲就出道，人生的二分之一都在演藝圈中打拼度過，楊丞琳笑著說，她的願望清單順序剛好和別人完全顛倒。人氣和走紅的滋味，她年紀輕輕就嘗過了，現在反倒最渴求回歸原始自然的自己，展開那本來早該完成、過去卻遲遲沒有開始的探索。

於是在別人眼中看來已經「萬事具備」的此刻，反而是楊丞琳覺得充滿最多困惑的時候。「最近髮型師檢查頭髮什麼時候要補染，他說我怎麼多了一大塊白頭髮！」她轉動著靈活的大眼：「我說我不知道耶！可能不自覺產生很多煩惱，或不自覺一直在動腦。我沒有刻意決定要探索什麼，但可能不小心已經默默每天都在想一點、想一點。」

螢幕上的楊丞琳總是看來甜美可愛，然而實際和她對話，卻是意料外的爽朗、率性，對問題直來直往，沒有遲疑閃避，對答案也沒有太多修飾包裝。雖然採訪當天還拍攝MV直到清晨，但是當楊丞琳打開話匣子，談起她口中那個「不知道，很矛盾吧！」的楊丞琳時，也難得流露出了小天后的另一面。

Q 妳是歌手，也是演員。這兩份工作對妳來說有什麼差別？

最早，是有機會演戲我就接。但是到後來，角色的特質對我來說愈來愈重要，有時候我可能甚至不管整個劇本走向，單看角色本身決定演出與否。我自己想嘗試的角色，其實是非常非常生活化的，這次《極光之愛》就有這樣的成分，即便題材很簡單，但它是讓我想要接觸的劇本。

至於專輯，就比較個人。我覺得很難讓全世界的人對一首歌有同樣觀點，但是我相信當你唱到某些歌，一定有些人跟你有同樣的感受。當內心中有兩個自己在對話，甚至更多個自己在對話時，我只是用音樂去把它唱出來。

Q 30歲之後，對工作和人生有沒有新的想法？

當然有！有些人過了30歲的關卡後，變得更豁達和堅定，可是我剛好相反。我在搖擺、在尋找，對自己有更多層面想去探索：探索在工作這麼多年後，該怎麼看待自己。

我想我會這樣的原因，或多或少跟我出社會時，恰巧是15歲，是現在年紀的一半有關。當人生的一半已經奉獻給工作，在這個時候，就算沒有刻意停下腳步，都會想想，是不是要有不同的方向。

這個「方向」，不一定是個大計畫。可能是去求學，或是去探索心靈；甚至很簡單的，只是享受單純的幸福，跟家人在家裡、跟朋友吃吃飯。但是總之，現在對我是個不確定的階段，我沒有辦法像以前一樣，明確的知道自己在每個時間點要幹嘛。

Q 這些探索，是因為有些想做的事還沒完成嗎？

其實我想做的事都完成了！我並不是還在創造夢想，然後要實現它；我滿幸運的，在很小、十幾歲的時候就有了夢想，然後一直在做想做的事，將自己的興趣變成職業。

不過也因為這樣，我反而覺得該訂出新的目標。也許新的目標聽來簡單，但最難達成。比如說：求學、家庭、追求愛情，這是一般人最容易達到的理想。倒是小時候想要的開演唱會、拍戲、成名、賺錢，我已經先達到了。我的人生，是反過來的。

Q 回頭看這15年，哪個階段對妳影響最深？

如果幾年前問我，我會說是剛開始發個人專輯的時候，可是現在再問我，我覺得，得到金鐘獎那個階段是很重要的（編按： 2010年以演出《海派甜心》一劇，獲第45屆金鐘獎最佳女主角）。

我從來沒有想過會得獎。我拍的是偶像劇，其實是偶像包袱和標籤很重的人，非常需要被肯定。一旦真的被肯定，等於得到一股被認同的力量：太好了！我要趁著這股認同感，順著拼下去。

這種認同，背後也有種責任在。我要讓一般人說出他喜歡我這件事情時，是感到驕傲、是不會被笑的。我自己小時候追星過，知道當你說出偶像是誰時，如果別人出現「你怎麼會喜歡他？」這種反應，有多麼難過。我不希望我的歌迷有這種感覺，這份責任感，並不只是單單去證明自己而已。

Q 在這過程中，也曾經覺得挫折？

當然，尤其是當你一直向前、一直努力，但其他人還是選擇他們看到的部份時。

在我發個人專輯時，看起來很成功，所以很多人忽略了我之前很多年是不成功的，以為我只是一炮而紅。當我努力去表現自己的特點時，反而別人會認為我只能這麼做，我就是個可愛的小女孩。

這種感覺很痛苦，我不是只能這樣，而是我現在只能做這件事給你們看。不過，我不急。這幾年出唱片，我就跟公司說決定不跳舞，慢歌比較多沒關係，因為我只希望你記得我的聲音跟我的音樂。

多重身分有時也讓我挫折。我努力證明自己是歌手，但當我去拍戲，人家覺得「妳是歌手，怎麼去拍戲？」；等我演戲得到認同，回來唱歌，人家又認為我只是玩票，出出幾張專輯就算了。我知道有些人是這樣沒錯，可是這兩條路，我都是認真的，認真到我停掉中間主持的節目，只想專心做好。

Q 演藝圈生態既競爭又殘酷，面對新人輩出和極高的輪轉淘汰率，妳怎麼平衡自己？

現在妳問到我這個問題，才覺得滿欣慰的是，我好像沒有花太多時間去思考競爭這件事。

我相信這圈子的人都在跟自己比賽，如果是跟別人比賽，心態會很扭曲。跟自己競賽，才是最難的。怎麼突破前一個作品，不只是自己有壓力，連旁邊其他工作人員的壓力都很大。

在得失心上，我很感激我媽媽。我從國中開始參加各種比賽，中間也曾經哭過。但我媽媽一直教育我，要有平常心。她不是要我不樂觀，而是即使有期待，還是要做好最壞的打算。

我很喜歡我媽常說的「風水輪流轉」這句話。在這個圈子，一定會聽說某個作品要來找我，結果沒有，卻是別人演了，然後超紅！可是，我從來不會覺得：「萬一是我演的話，不就是我超紅嗎？」絕對不會。我反而會覺得要真的是我演，不見得有這個運氣，對方才是最適合的。我相信每個人都有他的機緣，也不會覺得現在的不好，就一定會是永遠的不好。

Q 妳的座右銘是「努力不一定會成功，但不努力一定不會成功」。為什麼？現在還是這一句嗎？

我知道曾經有人對這句話有意見。但我完全沒有其他版本，非常老套的還是這一句，從我好小開始，就是這個！

從小，我就知道我喜歡表演，享受站在舞台上的感覺，所以我知道我喜歡做跟表演有關的事。但是一直比賽，我也遇到很多閉門羹，失敗過很多次，知道即使自己努力，也不一定會得名。有些人對這句話有意見，不認同什麼叫「努力不一定會成功」，覺得努力過，就應該會成功啊！這可能是成功人士才這麼覺得吧！如果你一直很順利，努力了就會成功，那是因為你有這個運氣！

我覺得努力跟運氣還是要加在一起，只是單單努力，老天爺不一定會眷顧你。但是努力過，至少有一天有那個可能、有那個希望。

Q 如果能再演一次過去的角色，妳會選那一個？

《愛情白皮書》是我第一部以女主角演的電視劇，如果現在演，一定會演得很好，我當初真的演太爛了！

那個角色要從17歲演到24歲，當時我17歲，根本無法想像17歲以後的想法是什麼。但現在我已經走過那個年紀，再演一次一定會更好。其實這個問題，我常常在心裡想，我非常希望再演一次那部戲。

楊丞琳快問快答

最近印象最深刻的一本書

前陣子看的是康永哥的書，一直很喜歡他對愛情的形容。

不工作時最喜歡做的事

聽音樂。比較多是搖滾樂，有些是後搖滾（post-rock），也有些是另類音樂。

不當演員、歌手，最想做的事

小時候會說可能是化妝師或幼稚園老師，現在就覺得怎麼可能！可能是公關吧，或是髮廊的櫃臺之類。

不考慮可行性，最想挑戰的角色

傳記人物，就是真實存在的人物。

最想做的一件事

高空彈跳，但真的不會做，這是我覺得自己最不可能做的事。

軟弱或寂寞時，為自己打氣的方法

很丟臉，就是一直跟我的狗玩，跟牠講話。我會跟牠說：「我很難過⋯⋯。」就算牠完全不理我，還是覺得有療癒效果。

有沒有興趣朝幕後發展

幕後嗎？沒有！我只想要在幕前。

楊丞琳，1984年次。2000年加入4 in Love團體出道，2002年起主持綜藝節目《我猜我猜我猜猜猜》長達4年。戲劇演出與個人專輯作品豐富，2007年以電影《刺青》主題曲〈小茉莉〉入圍第44屆金馬獎最佳原創電影歌曲。2010年以電視劇《海派甜心》獲第45屆金鐘獎最佳女主角獎。

2014/7/31 「林心如：不打安全牌，回家擦亮台劇招牌」

林心如：不打安全牌，回家擦亮台劇招牌

摘錄自：天下雜誌電子報                        2014/7/29

2014-06-25 天下雜誌 550期   作者：白詩瑜

圖片來源：黃明堂

 沒有挑戰的事，對林心如沒有吸引力。

身兼演員和製作人，鏡頭前甜美、背後吞淚水，當台灣演藝人員前仆後繼「登陸」發展，她卻選擇帶著資源和經驗返台，給台灣戲劇發光的機會。

招牌大眼、帶著酒窩的微笑，溫柔婉約，這是人人都認識的「紫薇」；而身穿格子襯衫、牛仔短褲，隨意紮著馬尾，不時大笑，坐在片場和工作人員吃便當、開會，同時身兼演員和製作人的，是在大陸打拚超過十年，回台灣拍戲的林心如。

二十一年前，十七歲的林心如從模特兒進入演藝圈，五年後，因電視連續劇《還珠格格》紅遍兩岸。現在，她多了個製作人的身分。

「我需要不停地有衝擊、新鮮感，來維持我一直往下走，所以我一直喜歡挑戰不一樣的，」前一天拍戲到凌晨兩點的林心如，腿上還留著因戲留下的瘀青痕跡。

創造自己的「被利用價值」

《鹿鼎記》刁蠻的建寧公主、《三國》剛強的孫小妹、《美人心計》年齡跨度五十歲的女主角、《我的媽媽》裡罕見疾病家庭的媽媽，甚至挑戰舞台劇，林心如總能讓人耳目一新。

「人真的要不斷創造自己的『被利用價值』。不停給新東西，大家就會覺得你還有點利用價值，」三十八歲的林心如，牢記第一個經紀人曾對她說的話，清楚了解市場的供需結構。

林心如的成就看似一切水到渠成，但是，更多來自她不斷推動自己往前走。

即使演過逾六十部戲劇作品，已成為人人捧著劇本任她挑選的一線女演員，對林心如來說，仍少了自主性，掌握度不足。

「我覺得，一直在原地踏步、沒有進步，就是退步。我可能不需要太擔心工作上的事情，但這對我並沒有吸引力，」林心如想要衝破界線，發掘更多可能。

○九年，她成立工作室，從只要背好劇本、專心拍戲的演員，變成凡事一手包的製作人。小至結算經費報帳，大到找投資、溝通選角，樣樣都要自己來。

「她說好累，以前是演員，都是製作人追著她。現在位置換了，她也要去跟演員溝通，覺得特別辛苦，」瓊瑤的媳婦、製作人何琇瓊笑著說，演員身分也讓林心如擁有更豐沛的人脈，起步更有優勢。

選擇改編人氣小說，和發行公司共同合作，穩扎穩打，林心如一步步累積口碑。

一一年，林心如主演自己製作的處女作《傾世皇妃》，創下大陸國慶檔期最佳收視率。不僅打破視頻網站「優酷」播放量最快破億紀錄、賣出二十多國版權，當年更在大陸贏得兩項年度最佳製作人獎。

前年，她自製自演的台灣第一部電視電影《遺忘》，也入圍第四十七屆金鐘獎迷你劇集類最佳導演、燈光及男主角三獎項。

「我會先考慮自己喜不喜歡這個故事，找演員很直覺，包括第一個想到的導演，之前合作過的哪個監製很適合，」以過去多年的演藝經驗，林心如負責演員、導演的挑選，另一位搭檔譚君平則負責控管預算和進度。

更多的是，她對品質的堅持。哪怕只有一場戲，仍帶演員去現場取景，而非在拍攝基地。她也敢於投資兩倍預算，籌備金鐘劇。再加上她的演員出身，林心如更了解如何贏得人心，把化妝室變成中央廚房，不斷供食。當演員生病，她也是第一個送花籃、水果。

「她非常聰明、認份，這件事情是自己願意的，不管多苦都會做完，不會有太大怨言，」認識林心如十七年、同時擔任經紀人的譚君平觀察，當了製作人後的林心如，更了解如何和劇組人員溝通，懂得體恤。

然而，在攝影機關機之後、打上燈光之前，背後上演的故事往往比戲劇還曲折。

眼淚擦乾，明天還是要繼續

林心如製作的第三部作品《秀麗江山之長歌行》，原先投資方都同意的演員，卻臨時被推翻。

眼看距離開拍只剩下一個月，當時演員檔期難找，大牌演員片酬又高，容易壓縮到製作費，限制重重。她和投資方一直開會到晚上十二點，疲憊地回到家後，倒了一杯酒，開始大哭。

「那一次是真的很沮喪，有些東西不是我覺得可以就可以，還要面對投資方，」林心如回想當初的辛苦，「眼淚擦乾哭完之後，明天還是要繼續工作、繼續找人，」她笑了笑，聲音堅定。

林心如知道，許多人都在關注她的成敗，所以，不能輸。

「有一句話說，不要想怎麼贏，要想著不能輸，因為不能丟臉。大家都在看我們從原本的公司走出去後，會有怎麼樣的發展，我只能做得更好。若做得不好，大家就會說，『你看吧，還是沒有辦法離開一棵大樹。』」爭氣，是讓自己成長為大樹的動力。

頂著妹妹頭，穿著牛仔吊帶褲的林心如，坐在麵攤的鐵椅上，和同伴吃麵，這是她的新戲《十六個夏天》拍戲現場。

當台灣演藝人員前仆後繼到大陸發展，林心如卻選擇帶著資源和經驗回家。

離開每年兩位數成長的大陸電視市場，重新踏上家鄉，林心如面對的是不到二％成長率的台灣電視產值。

一一年統計，該年台灣的電視台共引進中國戲劇一五一部，韓劇七十八部，韓劇播出時數佔比更逼近四成。台灣自製戲只剩四十九部。

台灣影視產業不僅被韓流拋得愈來愈遠，台灣人才也成為中國市場起飛的引擎。

「台灣一集都一百多萬台幣（製作費），不到四、五十萬人民幣。有時候在內地，給一個大牌的片酬就四、五十萬這麼多了，怎麼拍戲？所以大家會出走，很可憐，」兩岸製作費相差兩倍以上，林心如看到大陸的一個現場製片，經過兩、三部戲後，已成為製片主任，學習快速；反觀台灣資金短缺、人才外流。

「很多人會問，我們幹嘛回台灣拍戲，好傻，在大陸賺錢不就好了，」譚君平發現，即便是台灣演員，都不願意拍時間長、錢少的台劇。

「會回台灣拍戲，更多是因為歸屬感。這裡是自己的家鄉，很希望能為自己的家多盡一點心、做點事，」林心如說，台灣曾引領華流，創意仍強，應該要跳脫打安全牌的模式，找出新意。

率先回到台灣，林心如就像是一顆小石頭，希望能掀起陣陣漣漪。

「她想要回來台灣拍戲，不是為了錢，是想要做自己的東西，」曾自比音樂圈的地下樂團，導演許富翔愛好非主流題材，這次與林心如合作新戲，不再侷限在愛情偶像劇，而要讓觀眾產生共鳴。

林心如要打造的是，獨特的台灣戲劇精品。

不走台劇邊寫邊拍的做法，她堅持把劇本寫完才開拍，每一首歌曲和每一件道具皆細細考究年代。

「每齣戲不一定都要幾億的大格局，如果做小品，專注把故事說好、把質感弄好，找合適的演員來演，用心做的東西，大家一定能感受得到，」林心如用外地賺來的錢，補貼自己的夢想。

「她的企圖心很強，很有勇氣，願意投入，這個特質比較不容易在其他製作人上看到，」TVBS節目部總監劉思銘，一年多前就力邀林心如回台製作戲劇，希望借重她兩岸的知名度，讓台劇能夠回到睽違三年的大陸衛星電視。

「或許一些已經很固定在大陸發展的朋友，會覺得也許回來也滿好的，因為畢竟這是自己的家，」在海外奮鬥多年，名利雙收，林心如選擇從自己做起，回到台灣，把荒蕪已久的小徑重新走出大道。

2014/2/8 「郭書瑤：其實你比你自己想得更強悍」

郭書瑤：其實你比你自己想得更強悍

摘錄自：Cheers雜誌電子報                     2014/2/6

2014-02

Cheers雜誌161期

作者：楊倩蓉

 

圖片來源：王創緯

【Cheers雜誌】郭書瑤：關於潛力，我想分享的一堂課是...

這堂人生課無價！

有些學問，學校不給也沒人會教，行走江湖卻沒有一天不會用上；有些領悟，惡補不來也買不到，可是一旦擁有，便受用終生。

關於發現潛力－－第50屆金馬獎最佳新演員郭書瑤

拿到金馬獎最佳新演員獎的那一天，郭書瑤拿到獎座回到後台時，還是不敢相信這件事。她哭了又哭，導演戴立忍走到她身邊輕輕地告訴她：「這是妳努力才有的收穫，就好好享受這一刻吧。」

如果不是因為父親在她16歲那年驟逝，郭書瑤怎麼也無法想像，自己會從一個平凡的高中生，一夜之間必須扛起一家生計。她想像不到自己竟然有本事挺過因為拍了一支廣告，就被標籤為「童顏巨乳」所引起的軒然大波，當然更從來沒有想像過，在她埋頭苦練、以為沒有任何人看見時，金馬獎已經先肯定了她。

這部讓她得獎的電影《志氣》，談的是景美女中拔河隊的真實故事。為了被世界看見，這群女孩日日在艱苦的訓練中度過，高中女生該有的青春生活對她們完全是奢求，有些人甚至連近在咫尺的台北101大樓都沒好好看過。

與拔河隊一起生活了45天，郭書瑤有感而發地說：「我其實也在拔一條河，如果我不累積自己的實力，這條繩子很快就會被別人拔過去。」

在得獎之前，郭書瑤從來不知道自己有演戲的潛力。踏入演藝圈4年，即使她努力想擺脫只靠身材取勝的形象，娛樂圈媒體還是拿這個框架定義她。郭書瑤說，她能做的，就是拼命練習。不管唱片公司提供鋼琴、吉他還是跳舞訓練，她一定卯足全力。

經紀人顧融也表示，臨時來了要她上台語節目的通告，不會講台語的她會拼了命演練；不會的歌曲就一直反覆聽，聽到睡著。

郭書瑤說：「我的家境不好，沒有學任何才藝，也沒有特別聰明，所以我更要把握機會，盡可能地去學習。」

當人生襲來打擊：拼命累積資本，才能走得遠

16歲那天早上，郭書瑤的父親如常騎著摩托車載她們3個小孩去上學。沒想到，那是她最後一次見到父親——回家沒多久，父親就因為心肌梗塞過世。

父親在世時，他是家裡唯一經濟支柱，因為母親是全職家庭主婦，還要照顧中風的奶奶。父親離開後，郭書瑤立刻決定放棄高中生活，白天出外打工賺錢，晚上再念夜校。

她說：「弟弟還在念小學，妹妹念國中，媽媽是緬甸華僑，嫁過來後就一直是家庭主婦。我擔心她出去找工作會吃虧，我想保護弟弟妹妹，也想保護媽媽。」

白天當工讀生的一點薪水，要養活一家人其實不容易。郭書瑤回憶：「最痛苦的，就是每次開學前要繳學費。因為一次要繳3人的學費，壓力實在好大。」

好在，憑著外型甜美，她開始打零工當外拍模特兒。有一次，一個酬勞達數萬元的廣告拍攝機會找上她，在家裡缺錢，又希望弟妹能安心上學，母親能安心照顧家人的情況下，她做了一個大部份人也都會跟她一樣的選擇。

只是，這部廣告片卻為她帶來人生的劇變。

19歲時，一句廣告詞「殺很大」再加上被物化的女性形象，讓她成為眾矢之的。不但引起政府關注，媒體更是一窩蜂追著她跑。「最難過的，還是家人受到傷害，因為他們聽到批評後，還得裝得若無其事，不願告訴我，」郭書瑤描述當時處境說。

學生生活已經回不去，個人形象也被毀了大半，郭書瑤剛踏進演藝圈時，很多人即使嘴上不說，心裡也都認為她只能靠著賣弄性感，在演藝圈曇花一現。

郭書瑤的第一個通告，是受邀上綜藝節目《康熙來了》，錄影空檔時，主持人蔡康永輕輕提醒了她一句：「妳知道嗎？為什麼演藝圈有些女明星就是可以長紅，因為她們都懂得保留；大家看多了，也就不值錢了。」

「忽然之間，我完全領悟過來，他是在告訴我，累積實力最重要。」郭書瑤說。當時她就下定決心，一定要學習更多東西，讓大家看到她的不一樣，於是，工作上只要有任何才藝表演的機會，她一定拼命要求自己，全力展現。

當身心迎向挑戰：想100次，不如認真做1次

從反覆操練中，去探測更多可能性，這是郭書瑤給自己的使命。她說：「我覺得人的潛能是無限的，但是一定要去開發；與其想100次，不如認真去做1次，只要去做，就會不一樣。」就像她很喜歡跳舞，雖然以前毫無任何舞蹈經驗，但是被唱片公司挖掘後，她珍惜每一次訓練，一步一步從「業餘」朝「專業」邁進。

2012年，《志氣》找上她擔任高中女生拔河隊的女主角。一開始，郭書瑤自己也不知道導演張柏瑞為什麼選上她，畢竟乍聽郭書瑤要拍片，很多人直覺就以為戲裡會有裸露鏡頭。張柏瑞回憶，他到校園去宣傳時，很多女學生都表示拒看，原因很簡單，只因為女主角是郭書瑤。因為負面形象太深，戲還沒開拍，網友就批評聲不斷。

其實，當初張柏瑞拍這部勵志片時，本來打算全用素人演員。因為要演出拔河運動的真實面，需要經過嚴格的體能操練，一般人都不見得願意承受，更何況是藝人。不過，為了行銷考量，他不得不嘗試找找看，果然，很多藝人聽到拍這部片要吃胖，還要做體能訓練，紛紛拒絕，只有郭書瑤願意配合。

從來沒有在大銀幕上演過戲，但「能不能」、「行不行」這些問題沒有在郭書瑤心中縈繞太久。再一次，她告訴自己：「認真去做，就對了。」

郭書瑤的投入，讓導演都嚇一大跳。為了避免藝人受傷，劇組開拍前就準備了替身演員，好頂替體力吃重的戲份。但是郭書瑤從頭到尾都沒有用到替身，她跟著這群拔河隊的高中女生，一起接受所有體能要求。

每天跑10圈操場、蛙跳、伏地挺身、仰臥起坐、拉筋、舉啞鈴到懸吊拔河繩等。這還只是基本功課，得再加上每天3～5小時的拔河練習。從早到晚下來，郭書瑤說：「中間我其實快撐不下去了，因為雙手實在太痛了。大哭了好幾次，但看見這些小我好幾歲的高中生都可以忍，我就不能放棄。」

這背後的動力，或許也來自和女孩們的惺惺相惜。有些女孩的背景跟她相似，來自弱勢家庭；她們為家人努力的心情，她比誰都更能體會。既然沒有資源能保障未來能走得平順，一旦發現自己在某方面有一點點天賦，就拼命抓住、鍛鍊、放大。即使犧牲假日、犧牲美麗，也要堅持下去。

當形象受到質疑：批評是最好的線索

最讓她印象深刻的是，有一次，有位隊員的媽媽來學校探視，才停留一會兒，就得趕緊去上班。「等她母親一離開，這個女孩就忽然坐在操場上大哭起來，因為她很想再跟媽媽多相處一下，」郭書瑤說。

談到這裡，她的眼眶已經都是淚。她說，之前演戲時很痛苦，因為她本來已經收起心中柔軟的部份，說服自己面對外面的世界不掉淚。但是拔河隊女孩的努力不懈，真心誠意地跟她相處，再度把她的感官全部打開了。

最後一場戲，張柏瑞印象深刻地說：「戲開拍時要她哭，她說『我不會哭』；但後來她卻非常入戲。這場最後補拍的戲結果她哭到不行，我都說可以了，她還是繼續大哭不止。」

「我覺得這群女孩是我人生中很珍貴的禮物，用真誠幫我打開心房，讓我知道，原來我也可以演好戲，又讓我重新過了一遍我失去的學生生活，」回顧拍戲時難忘的點點滴滴，郭書瑤這麼說。

得了獎雖然高興，但是她很清楚，演藝圈工作跟一般職場不同，工作說沒有就沒有，不像一般人就算被老闆開除，還有幾天緩衝期，甚至有遣散費可拿。

好不容易扭轉形象，有了新的開始，她決定加倍努力。她說：「聽到別人的負面評價，是最能檢視自己的時候。」雖然之前很多網友對她評價，多半負面大過正面，每次看了都會難過，但她反而會逼自己去看，不想逃避。

原因無他，只因為郭書瑤深刻知道，批評中自有真話，每句批評都是珍貴的線索，都在指引她，下一個探索自己的步伐，該往哪裡走。

對郭書瑤來說，得獎是給予一路默默支持她的親朋好友們最好的回報，更是讓她更有信心繼續往前探索的動力：「我很認真的做每一件事情，但我從來不認命，就算別人不是那麼看好我，我還是非常相信只要踏出去，就有機會努力。」只要努力，就能找到自己的潛力。

郭書瑤小教室

如何在困境中開發自己想像不到的潛力？郭書瑤從親身經歷中歸納以下方式：

1. 勇於嘗試

不知道自己天賦在哪裡時，就盡量嘗試任何機會，只要用心去努力，就會看到不一樣的自己。

2. 辛苦的背後會有禮物

尋找潛力的過程是非常辛苦的，但是，最後老天爺都會準備一個大禮物送你，也就是讓你終於清楚看到，自己的天賦在哪裡。

3. 學會就是你的

只有學習的心是別人拿不走的，學得愈多，安全感愈多，因為透過學習，才會找到自信。