2015/2/8 「吳老拍：愛情的美好與殘酷──專訪《推拿》導演婁燁」

吳老拍：愛情的美好與殘酷──專訪《推拿》導演婁燁

摘錄自：天下雜誌每日報電子報                        2015/2/3

2015/02/02

作者: 吳老拍

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（編按：本文將透露劇情，讀者請斟酌閱讀)

《推拿》是描述一群「盲人推拿師」靠自己過活的故事。這看似平淡不過的題材，才氣縱橫的婁燁導演卻將其拍成充滿戲劇張力的好片。盲人，被明眼的觀眾「看見」他們的生活，如同發生在你我周遭看得見的日常生活，觀眾投入其中，感受到真實情感的力量。不僅如此，婁燁更克服技術的重重障礙，用實驗電影的精神，運用像說書人的口白，開場演職員表是口白，片中角色動作與心理狀態，也都有旁白，搭配演員的日常對話，用心拍出「給盲人看」的電影。

● 電影提醒觀眾：「他們，其實也是我們，只是我們都忘記了。」

盲人眼睛看不到，我們忽略了他們，盲人眼盲但心眼亮，反倒是一般人眼不盲心盲。盲人也是人，也有七情六慾，片中寫實呈現出盲人們赤裸裸與毫無保留的慾望，讓明眼的觀眾感受到盲人與明眼人一樣，都渴望被愛與被需要。《推拿》講的是人性，是友情、是親情、也是愛情，更是人與人之間情感的美好與殘酷。

《推拿》取材自作家畢飛宇的同名小說，他將常去南京家旁的盲人推拿店做推拿的經歷與感悟寫成小說，婁燁導演讚譽：「《推拿》小說是一幅微型的《清明上河圖》。」由《頤和園》編劇、也是婁燁的妻子馬英力改編為劇本，將小說散點透視的文字群像，改以影像敘事來傳遞文學精神。

● 寫實與寫意之間，從容不迫

婁燁導演成熟的執導火候是成功的關鍵，就如同老子名言：「治大國，如烹小鮮。」

各個角色關係戲分恰到好處，演員表現精采，職業演員演技逼真寫實，素人演員演出自然生動，不論攝影、燈光、美術、音效、配樂等環節也十分到位，展現全方位的調度功力。全片不浮誇，不躁進，如行雲流水，卻富有節奏感。鏡頭有著十分寫意的詩意影像之美，婁導在寫實和寫意的分寸拿捏游刃有餘，從心所欲。

《推拿》片中的生活場景，寫實描繪出盲人對情感的執念。王大夫（郭曉東飾）為了留住自己和小孔（張磊飾）的結婚基金，不被追討弟弟債務的黑道奪走，不惜以刀割肉痛苦自殘，以死明志的堅決，瞎子愛錢，連命都可以不要，背後是為了拼命守護和愛人得來不易的感情；推拿店老闆沙復明（秦昊飾）苦求不得的「美」的本質，不就是都紅（梅婷飾）一個始終沒有對小馬說出口的「愛」字；小馬（黃軒飾）與小蠻（黃璐飾）由性生愛，身體是誠實的，讓兩人拋開無謂的道德枷鎖，真實去面對愛情，嘈雜熙攘的外在變化，比不上小馬和小蠻內心對愛的渴望。

● 婁燁：「電影是暗黑裡的一道光。」

這些盲人的情愛故事，其實每天都在我們身邊發生，就像壹週刊每期坦白講專欄的芸芸眾生相，坦白講書寫小人物真實的人生，直白犀利卻刀刀見骨，正中人心。《推拿》演員們的演出卻是渾然天成的真，讓觀眾忘了他們是在演戲，全心全意投入盲人的感情世界，彷彿讓那些貪嗔癡的執念透過光影穿透大銀幕，直指觀眾內心深處。

● 樸實返真的影像與聲音美學

攝影師曾劍的影像有著樸實留白的詩性美學，如《老子》：「見素抱樸。」現其本真，守其純樸。手持鏡頭，讓攝影機捕捉盲人的視角，還原了盲人生活的場景，讓觀眾不只是「看到」盲人在沙宗琪推拿中心的日常生活，更感受、融入和諧表象之下的慾望暗流與人際衝突中。觀眾的情緒感知被盲人的痛苦喚醒、更被他們的七情六慾牽動心緒。聲音指導富康讓觀眾感受到彷彿就在盲人的主觀世界，在現場收音，非常接近於現實，開放式的舞台現場。影像與聲音融於無形，在光影流轉之間，讓觀眾反思自身的生命經驗，不斷敲擊心房，細細反芻再三。

● 婁燁：「電影像是書法，是一種書寫。」

有趣的是，美術設計杜艾霖在設定人物表情語言是透過書法的不同字體，創建每個角色的性格，特殊的群戲安排，讓角色們好像調色板各種顏色，被調和成同一個色調，細看都有其獨特性，抽離出來又有各自色彩。剪接也是樸素，婁燁導演跟剪接師孔勁蕾、朱琳說：「要像沒剪過一樣。」《推拿》後製一年，每一個畫面都是導演和剪接師精煉而成，剪接超過一百個版本，朱琳說，導演幾乎每三天必須完整地看完一遍全片，整個後期看了不下百遍。時間的積累，各種可能性的不斷嘗試，才能成功提煉出簡約的詩性美學。電影不但是光與影的故事，同時也是時間的藝術，《推拿》是影人用熱情與生命精煉的影像詩。

● 藝術的本質，來自於生活

《推拿》獲得第51屆金馬獎最佳劇情片、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳新演員六項大獎，榮獲第8屆亞太電影大獎（APSA）「評審團大獎」及第64屆柏林影展傑出藝術貢獻「銀熊獎」（攝影），堪稱是2014年華語片實至名歸的傑作。《推拿》映照出藝術的本質，來自於每一個人在生活的當下。電影的溫暖結尾。愛情不是用「看」的，是要去感受的。不只是愛情，情感也是看不見的，卻是最真實的，用心就能感悟。

【以下為作者專訪婁燁全文】

問：看完《推拿》，心頭浮現的是老子的一句話:「治大國，如烹小鮮」，這部片的美，不只是讓觀眾能真心感受到盲人的生活，情感的體驗，諸多細節都是很寫實的，但鏡頭又保留了許多詩性美學，又是很寫意的，讓觀眾看完又能回扣到自身的生命經歷，各自產生深淺不同的感受，在寫實和寫意之間，您是如何拿捏這中間的分寸呢？

婁：記得第一次開剪接會議的時候，我給大家看顏真卿的《祭侄稿》，希望能夠學習那樣的一種東西，就是筆墨寫實和寫意，乾濕濃淡的書寫變化，和情感以及作者態度的演進形成一種平衡和互動，有時候感覺電影的很多東西其實有點像是書法一樣，是一種書寫，是沒法去事先拿捏的，只能從心到手到筆再到紙，寫起來看，這其實是我們筆墨的傳統。

問：您的作品向來都十分關注城市底層的小人物，《推拿》也不例外，不僅拍出盲人在南京潮濕而陰鬱的城市生活氛圍，如同王大夫被黑道追債的生活場景就十分真實，讓觀眾也回想自己在城市中的生活，在《推拿》中您如何呈現城市小人物的生活樣貌？

婁：其實我們不是太清楚那些是不是「底層」或是「小人物」，我的周圍的很多人和事情差不多是這樣，我們也在其中，所以最簡單的辦法就是拿起攝影機拍你身邊的人和事情。

問：您的作品往往有對情感與慾望的直接表露，在《推拿》中仍然有著濃烈情慾的赤裸展露，如小馬與洗頭妹小蠻的由性生愛，尤其動人，最後也帶來了溫暖的力量。愛情是《推拿》很重要的情感戲碼，可否和我們分享這次與過往作品的不同與相同之處？

婁：愛情或者說性愛實際上首先是一種身體感受，「看」也是，只是太通常了，所以被我們忽略，這就是為什麼有時候看不見的盲人的感受更敏銳，所以和「看」一樣的，「盲」也是一種身體感受。

問：在《推拿》裡每個人都恰如其分，但人都是偏心的動物，忍不住想問，導演您最喜歡那個角色，在真實生活中，導演您比較想要過那個角色的人生，為什麼？

婁：喜歡小馬，他差不多是一個自由主義者哈，他跟隨身體的感受，比如「氣味」「觸覺」，相比沙復明對有眼睛的主流社會的嚮往，小馬並不迷信有眼睛的世界，他相信自己的感悟，他相信閉上眼睛也能夠看到愛情和這個世界。

【推拿】HD中文正式電影預告

2015/1/17 「旅店與藝術 在靜巷交會的驚艷」

旅店與藝術 在靜巷交會的驚艷

 

摘錄自：Career職場情報誌 電子報                     2015/1/14

撰文◎陳培思

「8又二分之一」名稱的由來，是因為包含7個旅店房間、1個設計工作室，還有半個延伸至戶外的咖啡廚房。

這間特色旅店，是由荒廢的傳統老屋和美軍宿舍改建而成，卻沒有走台南現在流行的老屋復古風格，而是在其中分享藝術創作。去年才開幕，很快就打開知名度，經常躍上設計、旅行雜誌，很多人到了台南，會刻意前來造訪。

結合藝術和旅遊的跨界平台

8又二分之一的主人陳佳臨，在美國念完藝術創作後，決定回台南老家開設一間藝術旅店。「大學北上念書時，開啟我接觸藝術的第一扇窗，後來到美國念藝術創作，又再次感到震撼。但在我成長的地方，藝文活動卻寥寥可數，我一直希望可以把藝術氛圍帶回家鄉。」

她本來想做個藝文平台，「但我比較希望透過咖啡廚房、旅居這種軟性的空間環境，讓人們輕鬆地觀看藝術，而不是做成一間讓人有距離感的藝廊。」陳佳臨期待8又二分之一能由點而線、再擴散成面，去影響台南。

7位藝術家攜手設計客房

當初陳佳臨看上這棟房子，讓不少人跌破眼鏡，因為這裡不是觀光區，而且位在一條小巷子裡，「距離景點至少要10～15分鐘，大家都說太遠了，但我認為，既然這裡沒有景點，那我就讓它變成一個景點。」

8又二分之一的房間，標榜的不是花多少價格打造，而是在於藝術創作的價值，請來7位藝術家，各自負責設計不同風格的房間。用來創作的媒材並不貴，例如名為「攝影」的房間，就是跑遍沖印店蒐集拍完不要的底片膠卷盒，透過藝術創作所打造成的。

為了要做展覽空間，原有建築物都得重新開窗，保留大面白牆以便懸掛作品。而作品散布在半戶外空間的各個角落裡，就是希望客人在隨意走動時，可以欣賞這些作品，而不一定要在拘謹封閉的室內空間。

在8又二分之一，可以不定時看到不同的創作展覽，陳佳臨很樂於和人分享每位藝術家的創作理念。還經常舉辦有趣的活動，例如前陣子的「我怎麼會買了這個鬼東西」二手玩具交換會，鼓勵大家把塞在角落的玩具拿出來，重新找到適合的主人。

「8又二分之一未來會是一個品牌，」陳佳臨說，「但不是一館、二館那樣，去蓋更多住宿空間，而是延伸到其他面向，也許是獨特的商品販售，或是不一樣的餐飲、在地旅遊體驗等。」

用親民的方式 把藝術散播出去

「怎麼從藝術進，就怎麼從藝術出。」大學老師這句話深深影響陳佳臨，「我想讓更多人接觸藝術，但如果在藝廊工作或埋頭藝術創作，似乎都還是在小圈圈裡，我認為應找一個更具親和力的方式，把藝術散播出去。」

陳佳臨從大學起，就夢想打造一個平台，讓藝術創作被看見。但到底是什麼樣的東西，她並沒有清楚的輪廓，直到工作幾年後，才沉澱出具體想法。

在建築公司上班時，陳佳臨感受到「建築才是最偉大的藝術，因為很多人可以使用它、體驗它。」她對心中的藝術平台，開始有了初步的想法：「如果能有一個結合藝術的旅居空間，讓不同的人住宿使用，累積許多故事和回憶，那是多棒的事。」她要親手設計這個空間，落實對美學的想法。

近身觀察老闆如何領導一家公司

從在學時期就設定將來要創業，所以陳佳臨就業的每一步，都是有計畫地累積能力。她先後在建築設計公司擔任執行經理、金流和物流公司擔任董事長特助，刻意去找接近核心決策者的工作，就是要觀摩他們如何領導一間公司。

「跟在管理高層或老闆身邊，可以學習他們怎麼分析判斷做出決策，也可以看到管理者會遇到哪些難題，」陳佳臨說，「因為前兩份工作都是在10年歷史的公司，第3份工作我特別找了40年的老公司，看企業要如何走得比較長久，這些都是以後創業我所需要的養分。」

創業，沒有一刻可以放鬆

「從著手設計、建造旅店到營運，我每天都在跟時間和金錢賽跑。」一大堆意想不到的狀況出籠，例如工程預算整整超出1倍，只好盡量自己動手來節省開銷。陳佳臨坦言，「從創業開始，沒有一刻可以放鬆，每天醒來都不知道會碰到什麼問題，就只有去面對它、解決它。」

陳佳臨對施作水準很堅持，例如浴室鋪設灰色磁磚，她要求縫隙的填料顏色也要一致，但工班卻隨便上了個顏色，讓陳佳臨大感崩潰，完全無法妥協，就和朋友帶著美工刀，土法煉鋼把填料全部刮掉，重新再調色上一遍。朋友在幫忙的時候也忍不住質疑，「顏色相近真的比較好嗎？」

陳佳臨說，「在創業過程中，為了要落實想法，從找資金、施工到營運的每個環節，都有無數大小事情要不斷說服別人，讓同一艘船上的人認同妳、覺得方向正確，願意跟妳一起前進。」

所幸這份堅持沒有白費，因為設計和美學的細膩表現，時尚雜誌在試營運期間就上門報導，「我沒有多餘的經費行銷，所以就是做到最好，讓媒體主動幫我們曝光，也讓旅人為我們口耳相傳。」

業績起伏 不再患得患失

創業第一年，房務清理都由陳佳臨一手包辦，「雖然現在有更多夥伴了，但所有工作我仍要自己做過一遍，才知道哪些細節要注意、怎樣才算到位，否則根本無從管理。」陳佳臨強調，創業一定要彎下腰，腳踏實地去做每一件事，而且沒有人監督，只能嚴格自我要求，才能讓每個環節都保持水準。

創業雖然要有不放棄的執著，但過程中難免會有低潮。有一次，陳佳臨用心煮了一大鍋湯，當天來客卻遠遠不如預期，只好整鍋湯原封不動帶回家，不僅又是成本損失，也覺得好灰心，不禁掉下眼淚來。

回首創業路，陳佳臨表示剛起步時，老是會提心吊膽很多事情，心情也跟著業績上下浮動，經過一段時間後，才知道業績會有周期性的高低。「隨著創業過程中解決一個又一個難題，現在我有更強的心臟去頂住壓力，對於短暫的起落也就不再患得患失，懂得平心靜氣找出對策。」

2015/1/6 「「藝術」總動員，一筆一畫彩繪巴西貧民窟新生命」

「藝術」總動員，一筆一畫彩繪巴西貧民窟新生命

摘錄自：天下雜誌每日報電子報                        2014/12/23

2014/12/22

作者: 曾婉晴

貧民窟就是又髒又窮、充滿犯罪跟毒品的地方？

荷蘭藝術家Jeroen Koolhaas與Dre Urhahn，透過當地居民的協助與參與，在世界上最暴力的地方進行社區彩繪的工作，讓巴西與美國費城的貧民窟改頭換面，他們用藝術改變居住環境，也用藝術帶給當地青年希望。

十年前，為了拍攝關於貧民窟的紀錄片，兩人來到里約熱內盧的Vila Cruzeiro，貧民窟裡約有六萬個居民，大多是來自市郊的人，為了工作而定居在此，久而久之就形成了一個擁擠的城中之城。里約熱內盧的人通常會在新聞上看到關於Vila Cruzeiro的報導，但這些報導幾乎都有關幫派、毒品、非法槍械，而這些也是我們對貧民窟的基本印象。

兩人在紀錄片拍攝結束後，Koolhaas與Urhahn坐在Vila Cruzeiro山丘上放眼望去，這些由居民徒手建蓋的房子沒有完整的牆壁，到處都是坑坑巴巴，他們想：「如果把這些房子的牆都抹平、塗上顏色不知道會怎麼樣？」於是他們挑了三間並列的房子，由當地居民選出了一張設計圖，畫面是以天空藍為底，一位穿著白衫的小男孩正放著一隻紅色風箏。



Jeroen Koolhaas在演講上興奮地說：「如果你有一個非常荒謬的夢想，一定會有人跟隨你。」隨後，他們展開在Vila Cruzeiro的第二個大型社區彩繪，在過程之中，他們透過與在地居民互動、產生連結，也發現舉辦「烤肉派對」是打入當地圈子的最好辦法，此舉加強了居民的對他們認同與支持，並主動加入社區彩繪的行列。

一系列的社區彩繪活動傳到了美國，也受邀到費城替當地最落後的街區進行改造，在費城，他們開始組織、訓練並雇用十幾位當地青年加入彩繪工作，青年對自己被稱為「藝術家」感到驕傲，費城官方最後還一一頒發感謝狀，彩繪社區不僅僅美化了生活環境，還提高了就業率、居民對地方的認同感及榮譽感。

http://blog.cw.com.tw/blog/profile/88/article/1768

台灣老街的「藝術總動員」

在台灣桃園大溪地區，復古的巴洛克風樓面建築曾面臨拆毀的命運，因為過去的繁榮光景不再，但是，與巴西貧民窟彩繪社區相同的是，他們都透過「藝術」的方式使得社區活力重現、保存了更多當地的珍貴歷史文化。

民國85年大溪老街被選為「社區總體營造輔導社區」，而在大溪社區因種種原因，許多樓排立面已被拆除，有上百戶仍被保存起來。其中以大溪和平路的保存較為完整，而在「草店尾工作室」的幫助之下，社區亦成立了「大溪街歷史街訪再造協會」，在協會不定期的舉辦兩屆「大溪之寶」票選活動、「社區建築師」等等起了火車頭的作用。

居民在展寶比賽中，可以透過任何一種方式來呈顯「寶」的價值，而「寶」可以是建築的歷史，也可以是居住戶的家族歷史，透過攝影、繪畫等方式呈現，使得居民對在地的認同慢慢的被激發出來，此一活動也蔓延到了和平老街的周邊區域，成功的保存了大溪地區的歷史建築，也創造了更多的在地價值。

（本文轉載自 TEDXTaipei，歡迎加入facebook)

2014/6/30 「謝哲青：到西班牙學習衝突又和諧的智慧」

走，去西班牙學黑色幽默

謝哲青：到西班牙學習衝突又和諧的智慧

摘錄自：30雜誌 電子報                           2014/6/19

作者：洪嘉蓮 　 攝影：蕭如君

出處：《30》雜誌 2014年6月號 第118期

遊學、旅行，總有個目的。

凡是學習藝術創作的人，常聽到一句話：「學藝術的人，一定要去趟西班牙。」

到西班牙，學的是藝術，也是人生態度。

喜愛藝術的人，就到西班牙感受藝術，親眼看看畢卡索、高第對生命的讚詠與批判；對生活失去熱情的人，就到西班牙學人生態度，體會西班牙民族的和諧與衝突，重拾對生命的感動。

不用時光機，回到未來─貫串3 萬年前到21 世紀的藝術足跡

為什麼非得到西班牙不可呢？「有些藝術家只存在一個國家，」造訪西班牙將近20 次的文史工作者謝哲青給了答案。

「藝術史是很玄妙的，要用很多領域去閱讀、整合，學藝術的人到西班牙，對於pattern、造型有很多啟發，」擁有藝術史暨考古學系碩士學位的謝哲青指出，藝術、考古兩門學科的核心都是實地觀察、感受，看的是「觀點」。

被稱為文藝殿堂的西班牙，從不讓造訪者失望。「每個博物館都有自己的觀點，為什麼要買某幅畫，」謝哲青舉例，像是馬德里的普拉多博物館，收藏中世紀、文藝復興、巴洛克，歐洲一流的藝術品，是旅人跟學生絕不可錯過的景點。

在馬德里的蘇菲亞王妃藝術中心，畢卡索的名作「格爾尼卡」即收藏在此，巨幅的作品意在控訴戰爭暴行，簡單的線條勾勒出人對戰爭、死亡的恐懼。「反戰、和平擁護者看到這幅畫都會心有戚戚焉。」

即使歷經了長久歲月，時空背景的轉換，依然能傳達出衝擊觀者的深厚力道，這就是藝術品的價值，也是驅使你親自造訪的強烈理由。

往東到巴塞隆納，可以看高第的建築，著名的聖加堂、米拉之家，巴特婁之家，這些作品描繪當時人對生活的憧憬、浪漫的幻想。

往南進入具有阿拉伯風格的安達魯西亞國度，是保存伊斯蘭文化最豐富的地方。

葛瑞那達的阿爾漢布拉皇宮，被稱為「摩爾人的最後一滴眼淚。」它是伊斯蘭統治歐洲最後據點，具體而微的呈現阿拉伯人對天堂的幻想、對永恆的想像。

... 本文未完.....

2014/6/1 「預防下一個鄭捷 父母應該這麼做」

教育

預防下一個鄭捷 父母應該這麼做

專訪青少年問題專家 解讀捷運殺人案

摘錄自：今周刊電子報                            2014/5/28

撰文 / 何欣潔

出處 / 今周刊   910期

2014/05/29

預防下一個鄭捷 父母應該這麼做

不到一周，台灣與美國相繼發生青年隨機濫殺民眾事件，日本也有青年持鋸子砍傷偶像藝人團體。青少年真的是不定時炸彈嗎？他們內心真實的聲音是什麼？我們該如何從這些事件中學習，阻止日後再度發生悲劇？

台北捷運發生隨機殺人造成四死二十四傷事件，震驚社會。不但通勤族人心惶惶，警方向媒體透露，家境優渥的殺人犯鄭捷，平日沉默寡言，卻「沉迷暴力電玩」的細節，也讓許多父母焦急地探問：如果我的孩子也愛打電動、不知如何與外界溝通，甚至出現反社會傾向時，我該如何處理？

《今周刊》訪問兩位青少年問題專家：協助許多青少年走出憂鬱、自殘、傷人困境的心理醫師王浩威；大力推動《少年事件處理法》修正，協助「犯了錯的孩子」走出迷途的台大法律系教授李茂生，為父母、師長提供意見。

心理醫師王浩威：

當發現孩子「進不去」這個社會

第一步先放下緊張

現在很多小孩子都覺得自己「進不去」社會，我們社會的排他性越來越強，很多人被排除在外面。「進不去」的人們，也許是被排擠；但有些時候，社會沒有排擠他，是他自己感覺自己進不去。無論如何「進不去」的人，有一天會找到一個方式，讓社會看見他、聽見他。

電玩只是孩子逃避的去處

事發之後，大家把焦點放在鄭捷平日愛打電動玩具，認為是電玩害他犯錯。事實上，這些「進不去」的人，自然會找一個地方待著，電玩只是他躲進去的地方，不是電玩讓他變成這樣。

三十年前，台灣還沒有電玩的時候，這些人會躲在其他地方；三十年後出現了新的事物，這些人會躲到另外那個地方去。所以，重點是這些「進不去社會」的人，我們該怎麼對待他，而不是把焦點放在電玩上。

現在，很多父母都很焦慮，頻問「父母該怎麼做？」「是不是該帶小孩去看醫生？」事實上，父母越想問這些問題、越想知道自己該採取什麼措施，都會讓他們更傾向把小孩緊緊抓住，進而採取更多禁止措施。

如此一來，社會上每個家庭都越來越傾向自我保護，排他性也隨之增強；在捷運列車、月台上安排警察駐守，也會發生類似的效果，社會越傾向保護、管束，只會讓孩子更「進不去」這個社會。

父母該怎麼辦？最好的方法就是：要學著放手，讓孩子自己去闖，你越是保護他，他越無法進入社會。從初步看到的資訊，鄭捷是一個家境非常好的小孩，也許就是家境太好了，這我們不確定，但無論如何，父母一定要放下自己的緊張與焦慮，小孩才能找到自己的方式與社會互動，也才能成為「進得去」社會的人。

舉例來說，現在父母提到社會，好像覺得那像個危險的叢林一樣，不願意讓小孩踏進去。但這個「叢林」真的危險嗎？原住民部落不就讓小孩進叢林去學習、歷練嗎？這叢林是很溫和的，你放手讓他去闖，他才能學會如何在叢林裡生存，也才不會成為一個「進不去」社會的人。

二○○八年，日本東京秋葉原也發生隨意殺人事件（編按：犯人是二十五歲的派遣工加藤智大，駕駛卡車進入秋葉原後，開始揮刀砍殺路人，造成七死十傷）。事發之後，日本開始探究無差別殺人者的心理狀態，認為社會發展的狀態讓人變得「透明」，許多人覺得自己不被看見，最後用這種方式爆發出來。

所謂「透明」，就是人們感覺到：社會的眼睛只看得見我的地位、名聲或成就，你看不見我這個人，換句話說，他覺得社會上只有那些有權力的人才會被看見，而自己是不被看見的。

這次事件之後，可以感受到台灣與日本有越來越類似的社會結構，感覺到自己變「透明」的人也許會越來越多。

更多限制反而強化排他性

前一陣子的學運，就可以從街頭上的年輕人感受到一種心聲，也就是「你看見我吧！聽見我吧！」一種渴望自己的存在被看見的感覺。但我們的總統竟然回應說：「年輕人的心聲我有聽到，也很願意聽，是林飛帆、陳為廷（學運領袖）不願意來跟我說話。」這實在是很不好的回應方式。

總而言之，還是希望我們的社會、父母，不要因為過度恐慌，就把家中的孩子或年輕人越管越緊、加諸更多限制；放他們去社會上真實地感覺、碰撞，就是最好的方法。

再次強調，一個過度保護自己的社會，也會是一個「排他性」越來越強的社會，只會造就更多像鄭捷一樣，無法進入現實社會的人，絕對不是解決事情的好方法。

台大教授李茂生：

每人都有反社會傾向

關鍵在如何導引

父母親的心態要正常！你要知道，小孩若有反社會性格，並不是一件壞事。愛因斯坦是不是有反社會人格？希特勒是不是有反社會人格？同樣是反社會人格，為什麼有人變成愛因斯坦、有人變成希特勒？

這不是一個遺傳問題，也並非某一個人天生就為惡魔的問題，我們每一個人，或多或少都有反社會的傾向，關鍵是父母親在發現小孩有反社會人格跡象：不願意或無法遵守社會規範、對某些事物異常執著（可能是特別愛打電玩，也可能是熱愛研究蟑螂）時，有沒有順著他的性格，順著他的「偏差」，去認識他、了解他的與眾不同之處，而且與他溝通？

培養自信 怪胎變奇才

如果父母願意花時間去肯定小孩，發現他的優點，而不是壓抑他，他就有自信面對社會，不會受到傷害，進而走上正確的道路。

學校老師、同學也必須多花一點力氣，養成「容忍異端人格」的習慣，而不是把這樣的同學排除在正常班級之外、認定他是怪胎，而是要認識他，甚至欣賞他作為一種與眾不同的人。

舉一個例子，台灣教育界最近很喜歡談ADHD（過動症）。我有一位朋友，他的孩子很有反社會、跟父母與學校作對的傾向，老師就來建議父母，應該帶他去做ADHD的檢查，然後吃藥。

我就跟這位父親說，那藥一吃下去，這孩子就完了！他會昏昏沉沉、整個人像被抽乾了一樣。你的孩子，一定有非常優秀、過人的地方，你順著我說的話去做，去待在他旁邊、好好認識他，看他到底「怪」在哪裡、優秀的地方又在哪裡，引導他發揮天賦，他會比任何乖巧的孩子都表現更突出。

這位爸爸相信了我的話，開始了解他、肯定他，後來這個孩子，因為父母的肯定，長出了第一層的保護機制，他活得很有自信，不會受到外界的傷害，現在在某個領域表現非常突出，老師跟同學也都嚇一跳，「原來你這麼厲害」，另眼相看。

這種帶著反社會色彩的孩子，如果能夠順著以上過程，找到與這個社會相處的方法，他可能會是大放異彩的天才，成為優秀的學者、科學家、藝術家，像貝多芬、尼采，這些人才是推動社會前進的動力，作品會流傳一、兩百年都還影響後世。

忽視存在 孩子變惡魔

反之，如果父母不願意了解他，反而去壓抑他那份過人的「執著」，他就會變得沒有能力應對這個世界，覺得自己變得「透明」而不被看見。

變得透明的孩子，他會感覺到自己發出的訊息，沒有人能回應，他會變得恐慌，覺得他人的眼光彷彿都穿透身體、看不見自己，最後發展出一套異常的為人處事方法，去證明自己的存在，悲劇就會發生。

事發後，鄭捷父母出來道歉的說法，是很不負責任、不好的作法；聲明說「我們家被毀了」、「怎麼賠也賠不起」，還是在想社會對他求償的事情。沒有去反省鄭捷的成長歷程中，究竟父母、老師、社會做錯了什麼，鄭捷又經歷了什麼，這些沒人想了解，是一種糟糕的作法。

希望社會不要再汲汲營營在「揪出惡魔」，然後極力把他排除，讓這些孩子走上「有路無厝」的處境，只能在路上一直跑、一直跑，卻無處容身。

從校園到電影院，都暗藏殺機

—近7年全球重大隨機殺人事件

捷運車廂殺人

2014年台灣台北 大學生鄭捷在捷運板南線上揮刀隨機砍殺乘客，造成4人死亡、24人受傷，為台北捷運首宗無差別殺人事件。

闖入小學槍殺

2013年美國康乃狄克州 亞當‧藍扎（Adam Lanza）持步槍闖入新鎮桑迪胡克小學，槍殺造成20名學童及6名教職員死亡、1人受傷，為美國史上死傷排名人數第二的校園槍擊案。

電影院裡開槍

2012年美國科羅拉多州

丹佛市 蝙蝠俠電影《黑暗騎士：黎明昇起》首映時，持槍男子霍姆斯（James Holmes）在電影院內向觀眾開槍，造成12人死亡、58人受傷。

假扮警察射擊

2011年挪威烏托亞島 持槍男子布列雷克（Anders Behring Breivik）假扮成警察，朝島上參加挪威執政工黨青年團營隊的人群射擊，造成69人死亡、66人受傷。是第二次世界大戰後，挪威死傷最慘重的槍擊案。

鬧區揮刀砍人

2008年日本東京秋葉原 派遣工加藤智大駕卡車闖入秋葉原鬧區，下車揮刀砍人，造成7人死亡、10人受傷。

為日本近30年來隨機殺人事件中，傷亡最多者。

整理：何欣潔