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2014年10月2日 星期四

2014/10/2 「全體員工能力提升與未來接班梯隊建立,廣達菁英學校用人才重塑協助企業轉型」

兩岸管理年會

全體員工能力提升與未來接班梯隊建立,廣達菁英學校用人才重塑協助企業轉型

摘錄自:經理人月刊 電子報                        2014/10/2
廣達電腦人資長李瑋

經理人月刊 電子報 - 20141002

廣達電腦是全球最大筆記型電腦製造公司,在2010年積極由ODM/OEM公司轉型為雲端服務公司,並提出新3C:雲端運算、連網技術、客端設備(Cloud Computing, Connectivity and Client Device)的營運架構與策略。

比技術更難轉型的是人腦,廣達董事長林百里在接受《天下》採訪時曾說:公司要轉型,首先要做的是「轉念」(re-thinking),再來是「重新教育」(re-educate),最後則是「重新創造」(re-invent)。廣達電腦人才轉型的推手,正是人力資源中心副總經理李瑋。

李瑋擁有超過二十年的全方位人力資源管理經驗,2009年加入廣達電腦,擔任人才資源中心副總經理兼人資長。2010年廣達菁英學校成立,將剛進入社會的儲備幹部找進來,更將公司內部高潛力人才找出來,接受專業、領導、創新、創意以及創業五大學門,重塑與提升廣達人才Mindset與Skillset,並透過「找進來」外部年輕高潛質儲備幹部(Management Associate),與「找出來」內部高潛力人才(High Potential Talent)建立未來接班梯隊。廣達菁英學校並與內部各事業單位共同規劃與推動學習,成功促動事業單位內部研發時間減半,且高潛力人才的離職率從18%大幅降低至8%以下。

2013年,廣達電腦榮獲全球最具權威的培訓協會:美國訓練發展協會(ASTD)所頒發的「最佳卓越學習組織獎」(The BEST Award)。廣達電腦在28家優勝企業中名列第10,更是首家獲此殊榮的台灣企業。2014年,除了在國際上再度獲得The BEST Award的肯定;在國內,廣達電腦也同時獲得第九屆「國家人力創新獎」,成為台灣企業人力資源發展的創新標竿。

2014 第三屆兩岸經理人管理年會
廣達電腦人資長李瑋分享人才轉型如何改造企業體質
時間:2014.10.14
地點:台北遠東國際大飯店
《經理人月刊》帶您重新發動迎向未來的決勝引擎

李瑋
現職:廣達電腦副總經理兼人資長
經歷:擁有豐富的全方位人力資源管理超過二十年之經驗。曾任職於國際企業(英商卜門化工、美商花旗集團)及台灣本土企業(致伸科技、聯華電子)之人力資源部門。


2014年9月19日 星期五

2014/9/19 「角川歷彥的數位生存術:來台設動漫學院 迎戰亞馬遜」

角川歷彥的數位生存術:來台設動漫學院 迎戰亞馬遜

摘錄自:天下雜誌每日報電子報                        2014/9/18
2014-09-17 天下雜誌 556期   作者:彭子珊

天下雜誌每日報電子報 - 20140919
圖片來源:劉國泰
數位風暴席捲全球出版業,日本第四大出版集團角川董事長角川歷彥,決心推出戰勝亞馬遜、蘋果等數位巨頭的「終極武器」,跨足台、星九國,培養動漫人才,第一站,就在台灣。
 
今年七十一歲的角川集團董事長角川歷彥,是日本出版界的「異類」。從五十歲接任角川書店社長以來,他在心底自許要「體制內造反」。

一九四五年,父親角川源義懷抱著對文學、俳句的喜愛,創立了角川書店。

截至今年三月,角川集團控股公司營收總額約一千五百億日圓(約四二三億台幣),為日本第四大出版集團。

在日本三大出版集團講談社、小學館、集英社的夾擊下,角川歷彥不固守文學領域,更想打破日本出版業既有的遊戲規則。

一九九九年,他先是結盟主婦之友社等五間中小型出版社,組成角川集團。

棋盤上學經營術

同年創立的台灣角川股份有限公司,在《Taipei Walker》創刊號銷售二十二萬份的鼓舞下,開啟了角川佈局海外的歷程。

○三年,角川歷彥推動角川集團控股公司轉型,逐步透過旗下角川遊戲、角川大映製作公司等,橫跨出版、動漫、電影等多元領域。

今年十月角川集團(Kadokawa)還要攜手日本最大影音分享網站niconico動畫的母公司多玩國(Dwango),成立子公司角川.多玩國(Kadokawa.Dwango)。

從文學作品到電影、輕小說、動漫、遊戲,角川歷彥的創意發想背後,一直有著父親的影子。

「父親同時扮演學者、俳句詩人、經營者三種身分,至少在企業經營這塊我要超越他,」五年前,角川歷彥在接受《日經》專訪時坦言。

憑著這股信念,角川歷彥帶領將近七十年的角川集團不斷翻轉創新。從小學習棋藝的他,從棋盤上學會相信直覺,決策果斷,成為角川集團因應數位浪潮的一大支柱。

「我們要建立對抗亞馬遜的陣營,」角川歷彥在去年七月的東京國際書展上說道。

黑船來襲 海外出擊

他用一八五三年,美國敲開日本國門的「黑船」,形容亞馬遜、蘋果等IT巨頭在出版業帶來的數位劇變。

為了因應這場數位風暴,角川歷彥先是在二○○五年成立電子書平台「Book☆Walker」,並勤跑矽谷,終於在一二年和亞馬遜、Google、蘋果簽約合作。

角川歷彥寫出自己在矽谷談判的心得,預測數位時代下的生態系統轉變,最新出版《戰勝Google、Apple的終極武器》一書。

看準趨勢的角川歷彥,也開始推動變革。去年,角川集團控股公司宣布整併角川書店、角川製作等旗下九間子公司,並更名為「Kadokawa」。

整併子公司,為的是破除阻礙,讓各個事業體的產品智財權自由地共享流通。在角川的IP(智財權)戰略下,創作出來的人物、角色、故事,可以輕易地在書籍、動漫、遊戲等不同形式之間進行轉換,創造出更大的經濟效益。

但面對一片低迷的日本出版業界,兼任日本內閣官房「酷日本推進會議」委員的角川歷彥,想的不只是國內市場。

企業名捨棄漢字「角川」,改用英文「Kadokawa」,展現的是角川歷彥推動集團走向海外市場的決心。

去年十月,他緊接著成立子公司「角川內容學院」(Kadokawa Contents Academy),負責推動海外動漫人才培育。

除了在海外首站的台灣「角川國際動漫教育」開課,Kadokawa預計還要在新加坡、馬來西亞等九個國家設立據點。

站在時代的浪尖,角川歷彥如同沉著出招的棋士,要再一次顛覆外界對角川集團的想像。

以下為角川歷彥接受《天下》獨家專訪節錄。

問:你怎麼看Google、亞馬遜等IT巨頭對出版業的影響?

答:角川的實體書在日本亞馬遜網路書店的銷售量是第一名,所以無法不跟這樣的通路做生意。對日本亞馬遜而言,角川的書銷售量也是第一名,而且和第二名差距很大。兩邊互為第一,所以彼此都是重要的客戶,但我們也不能因此照單全收。

兩年前,亞馬遜推Kindle的時候,原本要抽成三○%,現在希望增加到五○%。亞馬遜把出版社分為四級,每級的交易條件都不一樣。

問:那怎麼辦?

答:很辛苦啊。見面時,大家面帶微笑,但心理都有各種concern(顧慮)。兩邊都是在fighting(角力)。

問:網路時代,像角川這樣的內容提供者,該怎麼維持合理利潤?角川用哪些策略來因應?

答:不太容易。要做電子書的時候有三種選擇:第一,單純提供內容;第二,自己做平台;第三則是做自己的閱讀器。

做閱讀器,最有技術優勢的就是台灣。我當初來台灣拜訪元太(E Ink)、鴻海、華碩之後,覺得還是要各自發揮專長。閱讀器已經有台灣這麼好的技術,不是我們該做的事。

我也想過是不是專心做內容就好,但只有內容終究比較弱勢。所以只剩第二個選擇:自己做數位平台。於是我們就做了Book☆Walker。

聚集「星星」 才能支撐平台

問:從內容生產者轉換到平台,最大的挑戰是什麼?需要什麼樣的條件?

答:沒辦法自己獨力完成。像Book☆Walker兩個字中間有一個星號,意思是網路就像是滿天星。為了做電子書平台,我也找了其他出版社,問他們想不想把書放在這裡。有多樣性才能支撐整個平台。如果每個星星都是零散的,就沒有人看到他們發光。很多星星聚在一起,遠遠看就會看到一道光。

問:很多人會覺得,自己花了這麼多功夫建立平台,為什麼要賣別人的書?

答:一開始角川也是這樣,所以身為經營者,我要去說服他們。過程並不容易,歐美的出版社也都有很多失敗的例子。對一個企業而言,挑戰性很高,大部份出版社不做閱讀器或平台,只單純提供內容,就是因為無法下定決心去改變。

問:但你在書中也有提到,網路時代就是廉價革命,你覺得平台能夠對抗這股浪潮?

答:很多人覺得網路就是無價,但書的內容很難被取代。內容分為兩種:大眾商品和黃金內容。內容並不是用價格來決定價值,大家都知道的資訊,價值不高。

海量資訊的時代,編輯的價值就在從海量資料中找出精華,做成讀者好吸收的內容。我不是說免費的資訊就是不好,而是對出版社而言,要怎麼推出自己的黃金內容,讓讀者願意付費使用,才是真正價值。

問:角川怎麼做出黃金內容?

答:我們不只做漫畫、雜誌、輕小說,也可以變成動畫、手機遊戲,這些都是其他人無法做到的事。

例如艦娘,就是電玩很受歡迎,之後改編成漫畫,明年可能推出動畫。這就是IP(智財權)戰略,要善用IP去發揮更大價值。

直接找「數位原住民」合作

問:角川經歷過幾次轉型,這次有何不同?

答:十月,我們會跟niconico的母公司多玩國整合。這是另一個要下定決心做的事。在日本,三十六歲是數位、類比時代的分水嶺。十年後,他們就變成四十六歲了。角川也必須跟著潮流,從類比轉向數位。與其在原地想怎麼踏入數位時代,不如直接跟在數位時代成長的公司合作。

問:經營平台和生產內容的員工,是完全不同的人,管理上有困難嗎?

答:Book☆Walker的員工都成長於數位時代,他們決策快、改變迅速。但我們傳統的編輯都是類比時代的人,兩邊會產生隔閡。尾牙的時候,Book☆Walker的人跑來找我說,「為什麼這個公司決策這麼慢,不能再快一點嗎?」台灣角川的人也這樣跟我說過,國外的員工都覺得日本總部決策太慢,所以我下定決心要推動改變。

不同的人會產生衝突,但這種衝突才能創造出新的事業轉型。數位的人應該尊敬傳統編輯。像niconico在做現場轉播的時候,比較缺乏編輯這樣整合統籌的人才。直播節目還是需要編輯來掌控條理跟節奏。

所以我這次回去東京,就要先從集團裡找十六位編輯到niconico幫忙。Book☆Walker最大成本的就是技術。我們沒辦法養那麼多工程師,但niconico最擅長的就是技術,剛好就可以支援。

問:台灣的內需市場不如日本,很多文化商品要靠中國市場,你對台灣有什麼建議嗎?

答:台日有很多相似之處。日本人口多是優勢,但台灣位置鄰近亞洲,潛力很大。台灣不應該太依賴中國市場,要多看其他亞洲國家。

在亞洲,台灣、日本最民主、自由,也尊重不同文化。比方在馬來西亞,馬來文內容就會受到伊斯蘭教的規範,繁體字的進口書可能就不會這麼嚴格。很多國家都在學中文,這些語言學習的趨勢也是台灣的機會。




2014年8月22日 星期五

2014/8/22 「華研國際何燕玲:我們是音樂服務業,不是唱片公司」

◎ CEO講堂

華研國際何燕玲:我們是音樂服務業,不是唱片公司
 
摘錄自:經理人月刊 電子報                        2014/8/21
採訪 / 齊立文、張玉琦   撰文 / 張玉琦 編輯 / 陳清稱   攝影 / 賀大新


經理人月刊 電子報 - 20140822


華研國際音樂總裁  何燕玲╳企業轉型3堂課

「The major(領導品牌)也會消失。」華研國際音樂總裁何燕玲接受採訪時,感嘆了唱片業者在產業驟變下的興衰。

1999年,本土唱片公司宇宙國際音樂成立,也是華研國際的前身。公司的第一組藝人動力火車,初次發片就大賣80萬張。誰會想到,這樣的成績,是台灣唱片市場再也回不去的數字。

其實,就在那同一年,大環境正在預示著危機的到來。寶麗金唱片被環球唱片購併,全世界最大的唱片公司品牌不再。2004年,博德曼(BMG)與索尼音樂娛樂(SME)合併,BMG也退出市場。當時先後在寶麗金與BMG工作的何燕玲感受到,風向變了。

拜科技與網路之賜,實體音樂銷售大幅萎縮。根據財團法人台灣唱片事業出版基金會統計,1997年台灣唱片實體市場產值超過120億新台幣,到2013年時,僅約13億新台幣。九成的市場消失了,唱片公司無法再依賴專輯獲利,音樂產業不得不思考轉型。

2003年,何燕玲加入華研。在董事長呂燕清的先見之明下,簽藝人時將唱片約與經紀約一同簽下,不但可以多元化規畫藝人發展,也成功將營收來源轉為演藝經紀,靠著戲劇、代言、海外商演和演唱會等事業獲利。2013年,演藝經紀在華研的營收占比已超過7成,讓藝人和公司在唱片銷售下滑的同時,仍能保持健康的營收。同年,華研成為台灣第一檔上櫃的文創類股。

歷經產業的動盪起伏,環繞著音樂而衍生的一切,除了消費者始終需要音樂之外,其餘的都會改變。所以,華研還要加碼投資內容,積極構思演藝的多元形式,「我們雖然叫做唱片公司,但是我們做的是以音樂為基礎的相關服務。」

談轉型:擁抱科技,危機中漂亮轉身

Q:面對核心競爭力萎縮,公司如何轉型?妳當時如何思考應變策略?

A:確實,本來公司的獲利都依賴CD,但另一方面,我們從一開始就強調跟藝人都是簽全約,不只是唱片約,還包括演藝經紀約等其他部分。我們雖然叫做唱片公司,但是我們的藝人的形態和經營模式,允許我們全方位幫藝人規畫。這一點,讓我們在2000年遇到危機時,可以及早轉型。

轉型成功,要謝謝動力火車,當時很多瓊瑤戲劇的片尾曲都是由動力火車主唱,像是電視劇《還珠格格》的片頭曲〈當〉,歌紅了之後海外邀約很多,公司也嗅到商機。等到可以進入中國大陸市場時,我們就可以馬上過去。

雖然〈當〉已經是很多年前的歌,但是中國大陸二三四線的城市都很熟悉,製作《還珠格格》的湖南電視台,不時就重播《還珠格格》。演唱片頭片尾曲是最好的打歌和行銷的方式,搭片頭片尾曲的行銷方式也是華研開先河。

另一方面,動力火車也曾經幫麥當勞(McDonald’s)拍廣告,SHE(由Selina、Hebe、Ella組成的女子團體)也當選過前十大最受歡迎廣告代言人之一,廣告代言一直是藝人和公司獲取利潤的方式,我們在這方面也累積很多經驗和人脈。

另外,我們也讓SHE嘗試戲劇演出,第一齣《愛情大魔咒》沒什麼反應,但後來Ella演出《薔薇之戀》,Hebe和Selina在其中擔任配角。這部戲開啟了Ella對戲劇演出的興趣,我們也製作原聲帶,把新人的歌放在裡面,這種合作方式非常成功。這時就要感謝公司有先見之明,把全約都簽下來。讓我們在危機中看到機會浮現,朝向海外商演、藝人代言和演唱會發展。

我們雖然叫做唱片公司,但其實我們做的是以音樂為出發的相關服務。演出或演唱會是我們很重要的舞台。不管是在小巨蛋辦演唱會或是墾丁的音樂季,觀賞live演出已經是大家熱衷參加的活動。另一方面,歌手也希望有他們自己的舞台,就算小到只有一、兩百人的場地。把演唱會考量進去,我們這個行業就有很大的產值。一場演唱會一張票2000元,一萬人去看就有2000萬的產值。

而且現在4G開放,就像開了高速公路一樣,你不可能有馬路、卻沒有車子在上面跑,我們就是4G的內容提供者。未來我們可以跟頻道業者合作直播演唱會,一場演唱會或許可以有上百萬人看到,這裡面的商機非常大。

Q:唱片業者從對抗科技到擁抱科技的心態是怎麼轉變的?

A:我覺得我們真的沒有辦法去阻擋科技的巨浪。就像以前,唱片還是錄音帶的時候,卡帶對拷要很久,等到變成光碟之後,複製CD就很快。以前IFPI(現稱RIT,財團法人台灣唱片出版事業基金會)的工作主要是打擊盜版;等到網路P2P流行時,我們又一直在跟平台業者打官司。到這時候你才發現,網路是交通部管、智慧財產權是經濟部管、我們是文化部管,但我們的命脈都在其他政府部門的手裡。

以前唱片業者和消費者對智慧財產權的概念比較模糊,消費者可以抓到免費的音樂,為什麼要買?等到我們要做網路市場的時候,消費者已經習慣吃到飽的模式,消費習慣已經形成。回過頭來看,我們應該更早想辦法和科技當朋友……

(全文未完,想了解更多?請參閱  2014年8月號《經理人月刊》)

何燕玲

華研國際音樂總裁,政治大學國際經營管理碩士。曾任寶麗金唱片國外部總監,BMG國際唱片大中華區資深行銷總監。