七年級創作者：承擔 讓世界看見台灣
摘錄自：天下雜誌電子報
2014/2/4
2014-01-22天下雜誌 540期 作者：張翔一
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| 圖片來源：王建棟 |
放棄國外的舞台、更璀璨的未來，四個七年級生跑回台灣。別人笑他們傻，他們就用一股腦的「傻勁」，迎戰台灣惡劣的表演藝術環境，無所畏懼地承擔起文創大樑。
這是四個年輕人，告別紐約、倫敦，放下更好的薪水，投入台灣音樂和劇場創作的故事。
兩位音樂創作者王希文、羅恩妮，劇場編導蔡柏璋、劇場演員兼導演王宏元，他們代表一個新世代，用熱情與創意，接下前輩們的棒子，繼續帶給你我感動，也豐富台灣的文創土壤。
他們明知台灣表演藝術環境資源不足、市場不大，也要「以身試法」。他們不向現實的種種束縛妥協，更嘗試著慢慢改變現狀。
「你要去做，才能改變環境。」已故劇場大師李國修的名言，是期許、也是責任，這一群年輕人或許並不自覺，其實卻已承擔了下來。
故事，要從七年前的跨年夜講起。
一場表演 凝聚革命情感
當時，台南人劇團正在台灣演出一齣極為「顛覆傳統」的舞台劇《K24》。
《K24》仿效美國電視影集，把長達六小時的懸疑喜劇，變成六集各一小時的一季「連續舞台劇」。二○○七年的跨年夜，台南人劇團更把「整季」舞台劇從頭到尾一次演完，創下華文世界舞台劇單一場次演出時間最長的紀錄。
這未曾出現在台灣劇場、甚至連國外也極罕見的創意，大受好評。更代表台灣參加華文戲劇節、並赴北京等地公演。
劇團團長李維睦放手讓當時年僅二十六歲、自編自導的蔡柏璋挑大樑。蔡柏璋找來台大戲劇系小一屆的學弟，在小劇場闖蕩數年的舞台劇演員王宏元擔綱男主角；貫穿全劇的配樂，則由當時剛辭掉外商銀行工作，「放空」自己一年，思考人生方向的王希文負責。
他們沒有太多經驗，也沒有包袱，全心全力投入創作，彼此常腦力激盪，討論、排練到徹夜未眠。
跨年夜的演出，台南文化中心滿場觀眾笑聲、掌聲不斷。直到凌晨三點多，送走最後一批熱情的戲迷，王希文和王宏元累得直接躺在舞台上，說不出話，卻彼此相視而笑，心中都默默堅定了志向。
他們決定終身投入創作，也培養出無法替代的「革命情感」。
王希文於是赴美，捨原先計劃的ＭＢＡ，到紐約大學攻讀電影作曲碩士；王宏元留在台灣，繼續在「莎士比亞的妹妹」、「無獨有偶」等表演團體磨練演技。蔡柏璋則先後赴英國皇家中央演說及戲劇學院、美國哈佛大學和俄羅斯藝術學院進修。
出國充實自己，是為了回到家鄉，將更成熟的創作帶給台灣。
「這裡就是我的家鄉，回來是理所當然啊，」在英國攻讀戲劇碩士，以班上第一名成績畢業，蔡柏璋的創作才華，在國外一樣受到肯定，更不乏加入國際級劇團的機會。
但他仍毫不猶豫地回台投入劇場，「我不想空談自己多愛台灣，但對這塊土地情感的連結、希望它更好的心情，都是由衷而真實的，」蔡柏璋略帶感性地說。
共享熱情 一拍即合
事實上，這一群年輕創作人，即使身處不同國家，仍然克服時間與空間的障礙，共同創作出不少叫好又叫座的作品。
最知名的莫過於《木蘭少女》，這齣結合美國百老匯音樂風格與台式幽默的喜劇，背後是對同志和性別偏見的深沉反思。上演後讓果陀劇團總監梁志民、資深演員李立群等前輩都讚不絕口，更搬上國家戲劇院公演。
《木蘭少女》是蔡柏璋和王希文與台南人劇團總監呂柏伸，在紐約、倫敦和台灣三地，用即時通訊軟體和越洋電話，不斷反覆溝通修改、琢磨後的結果。
王希文也和王宏元合作推出「寶島歌舞」行動音樂劇，王宏元導演、王希文編曲，兩人將「向前行」等台灣名曲，結合百老匯歌舞劇形式，和近年頗紅的「快閃」（Flash Mob）行動藝術，直接以台北車站等公共場合為舞台，即時演出現場音樂劇。在台灣引起一陣話題，和網路上數十萬的瀏覽人次，也讓更多人認識本土的音樂劇。
隨著一部部創意天馬行空、卻不失深度的作品推出，這一股年輕的新勢力，在台灣逐漸被越來越多人看見，也吸引了更多志同道合的新秀加入。
音樂創作者羅恩妮就是其一。
不久前，記憶體大廠金士頓在台灣推出長達七分半的微電影廣告《記憶月台》，溫馨的劇情和動人的音樂巧妙搭配，引起網路瘋傳。片中民謠風格的英語抒情主體曲《It was May》，正是來自羅恩妮譜曲、蔡柏璋填詞的作品。
從小學音樂的羅恩妮，是紐約大學電影配樂碩士，在旅居美國時，已是能獨當一面、獨立接案的音樂製作人。
為何放棄在國際藝術之都的職涯、回台創作？羅恩妮說：「其實完全是意外。」五年前，因學生簽證與工作簽證的銜接出了差錯，迫使羅恩妮無法回紐約，「身上只有三百美元，一台電腦，兩本小說，借住朋友家，紐約掰掰，一切從零開始，」羅恩妮笑著說。
羅恩妮也因這個戲劇性轉折，在台灣認識了蔡柏璋，兩人首度合作《木蘭少女》國家戲劇院版後，一拍即合。
「我們是不太需要言語溝通的，」蔡柏璋笑說，「個性、想法太相像了，所以常常一個眼神，她就知道我要什麼。」
繼「木蘭少女」之後，兩人持續合作音樂劇《Re/turn》、《浪跡天涯》等作品。「蔡柏（蔡柏璋綽號）跟我像雙胞胎，我們對創作，都有不想妥協的頑固態度，這點很難找到知音，」羅恩妮說，現在，反而已沒拿麼急著「回紐約」了。
如今，四個七年級生，隨著自身的努力，各自在專業領域嶄露頭角。
不計酬勞 改善表演環境
蔡柏璋不到三十歲，就成為台南人劇團共同藝術總監，更被譽為繼李國修之後，台灣最值得期待的編導演全能「劇場鬼才」。王宏元活躍於劇場，更演而優則導，為多家本土劇團編導劇作。王希文和羅恩妮則先後跨足電影配樂，分別因《翻滾吧！阿信》、《總舖師》和《LOVE》等作品，嶄露鋒芒。王希文更數度獲得金馬獎最佳原創電影音樂提名肯定。
他們從來沒有忘記當初熱愛劇場的初衷。幾個人一有機會，就會共同構思新作品，彼此更會不計酬勞「情義相挺」。
他們更想進一步，為台灣表演藝術環境盡一份心力。
「三十歲之前，想的是小我，只想著怎麼讓自己的作品更完美；但三十歲之後，開始會想做一些對大環境有意義的事情，」三十一歲的蔡柏璋真誠地說。
他除了持續創作，最近還準備在固定地點進行長期的小型演出，引進紐約的Cabaret（小酒館音樂劇場）表演形式，讓觀眾能在輕鬆的氣氛下，邊用餐邊與台上演員即時互動。一方面吸引更多人接觸劇場，一方面也讓劇場新秀有表現、被更多人看見的舞台。
身為專業舞台劇演員，王宏元看到如今劇場演員常迫於現實收入，不斷磨損自己的痛苦。「一檔劇，花三個月、甚至半年，去排練、演出，最後很可能收入不到萬元，還堅持在這裡的，就只好趁沒戲時去兼任表演指導等副業、或甚至去咖啡店打工維生。對演員來講，沒有持續好好演出，久了這都是磨損，」王宏元說。
於是，他號召一群志同道合、分處不同劇團的劇場演員，準備成立一個集體創作、長期巡演的工作坊，讓演員們即使沒有演出時，仍能透過持續的集體創作互動，累積表演能量。
因為一齣舞台劇，讓這群年輕人相識相知，他們對音樂和劇場有共同的熱情與執著，要在台灣做出最好的作品，也由衷希望台灣的表演文化，被全世界看見。
