2014/3/26 「別讓小孩鑽石才華 淪為平凡玻璃珠」

編輯小語

肯渡製片總裁∕前迪士尼藝術總監 劉大偉

曾任迪士尼藝術總監，肯渡製片總裁劉大偉指出，一部成功的動畫電影，衍生商品可銷售數十年之久，是最值得投資的文創產業，但卻很難吸引短視近利的台灣企業。

別讓小孩鑽石才華 淪為平凡玻璃珠

摘錄自：Career職場情報誌 電子報                     2014/3/26

撰文◎高永謀

在台灣教育體系下，
很多原本可像鑽石般閃閃發亮的小孩，
最終卻淪為平凡的玻璃珠。

 迪士尼的動畫電影，堪稱全球兒童的共同語言。現任美國肯渡製片（Kendu Films）總裁的劉大偉，曾是迪士尼屈指可數的台裔動畫家之一，參與過《美女與野獸》、《阿拉丁》、《花木蘭》、《獅子王》、《風中奇緣》等知名動畫的製作與設計。

除了迪士尼，劉大偉也曾是環球製片、華納兄弟公司動漫電影製作團隊的一員，更曾在大導演喬治‧盧卡斯（George Lucas）創立的工業光魔特效公司（Industrial Light & Magic）擔任藝術指導，負責《星際大戰首部曲》與《科學怪人》等動畫電影的布景、風格、3D模型、數位電影光線效果設計。

在插畫領域，劉大偉亦享有盛名，作品刊載在美國《商業周刊》、《時代周刊》、《華爾街日報》等各大報刊與雜誌，2000年獲頒有「插畫界奧斯卡獎」的「全美最獨特插畫獎」。在創業後，他仍繼續創作繪本，已付梓的《夢中的巨葉》（The Giant Leaf）、《火魚》（Fire Fish）、《國王的盛宴》（The Royal Feast）、《喬丹的訪客》（Jordan's Guest）、《魔麗樹》（Enchanted Tree）等書，皆頗獲好評。

美國父母擔憂兒女沒夢想

雖然在大多數人眼中，劉大偉成就斐然，不愧為「台灣之光」，但他略帶無奈地說，即使他已經40多歲，88歲的父親仍不贊成他創業，希望他回到台灣繼承麵包店，或返回迪士尼任職，穩當過日子即可，無需承擔創業的風險。

「台灣大多數父母都希望兒女找份安穩的工作，不必害怕餓肚子；但在美國，多數父母只擔心兒女失去夢想。」劉大偉直言，在台灣的價值觀與教育體系下，很多原本可像鑽石般閃閃發亮的小孩，才能卻得不到肯定與發展，如果無法排除萬難堅持走自己的路，最終將淪為平凡的玻璃珠。

在13歲移民美國前，劉大偉便是一顆被誤認為玻璃珠的鑽石。從國小到國中，即使父母特地請了家教，但他的課業成績總是全班倒數第2名，飽受師長同學嘲笑；而他唯一的興趣──繪畫，卻得不到任何人的肯定。直到移民美國，受到美術老師凱斯的讚美肯定，人生才由黑白變成彩色。

從迪士尼實習生到藝術總監

在凱斯老師的協助下，劉大偉的畫作入圍1983年全美中學繪畫比賽前20名，還收到雷根總統的祝賀信，一舉成為校園英雄，不但使他重新建立自信，也贏得諸多珍貴的友誼。升上高中後，他的畫作又入圍美國巡迴展大賽，更加確定未來的職涯方向，一定要跟繪畫有關。

大學就讀瑞格林藝術與設計學院（Ringling school of Art and college Design），在這個有美國動漫人才搖籃美譽的學府，劉大偉努力精進繪畫基本功，並以迪士尼為求職的第一志願。歷經4次嘗試，終於通過錄取機率極低的甄選，成為迪士尼實習生，實習結束後獲得留用，此後一路做到藝術總監，成為許多人艷羨的對象。

劉大偉加入迪士尼後，躬逢迪士尼動畫電影的輝煌時期，他全程參與迪士尼動畫電影的發想、製作、行銷，見證《獅子王》等巨片如何「平地起高樓」。迪士尼製作一部動畫電影，得花上4年時間，成本少則數千萬美元，多則上億美元，動員人力超過千人，讓他的視野大為開展。

從1990年到2000年，劉大偉歷任迪士尼等多家知名片商要職，但他卻揮別高薪與優渥的退休金，自行創立肯渡製片。創業後，劉大偉除了創作繪本，也擔任台灣故宮博物院、香港挪亞方舟多媒體博覽館的動畫創作指導，並籌措資金拍攝肯渡的第一部動畫電影。

東方人害怕風險與失敗

目前定居洛杉磯的劉大偉感嘆說，當地亞裔移民頗眾，但家長卻不改東方傳統教育方式，從兒女上小學起，便聘請家教補習功課，期望子女日後可申請到理想的大學，未來找個安穩的工作，因此並不鼓勵他們往運動、電影領域發展，「倘若林書豪不是名校出身（哈佛大學），在亞裔族群與亞洲，受歡迎程度恐怕會大打折扣。」

從小功課不好、被視為「家族恥辱」的劉大偉說，東方式教育要求在體制內領先，父母熱衷於跟親友比較兒女的成績，唯恐子女遇到挫折失敗；西方式教育則注重創意，「期待子女當牛仔，而不是當牛！」將挫折失敗當成通往成功的必經過程。

J. K.羅琳創作的小說《哈利波特》付梓前，曾先後被30多家出版社拒絕。劉大偉直言，在東方人眼中，原是單親媽媽的J. K.羅琳，應該認命好好找份工作，而非堅持寫小說的夢想。就像他創立肯渡製片，收入無法與在迪士尼時相比，親友也覺得不解，但他仍相信只要堅持到底，一定能夢想成真。

迪士尼出品過許多賣座的動畫電影，但觀眾所不知道的是，其實迪士尼放棄、中止的拍片計畫，多到不知凡幾。劉大偉認為，台灣重代工而輕品牌，原因在於代工風險較低，但品牌之路卻滿佈荊棘；他數次回台灣集資拍片，企業主都告訴他「無法承受失敗」，讓他大感不可思議。

中國別想無法拆解複製迪士尼

中國近年也在積極發展動漫產業，「杭州動漫節」的規模與重要性不斷提升。常受邀至對岸擔任顧問的劉大偉指出，中國的企圖心很強，但卻以為動漫產業也像電子業般，只要買齊設備、募足人手，拆解複製迪士尼成功的作品，便可如法炮製，財源滾滾而來。

劉大偉曾親耳聽見，中國某位動漫公司的高階主管，分享製作動畫電影的經驗，該公司竟然用研究精密儀器的手法，拆解迪士尼的動畫電影，「巨細靡遺地分析紀錄每個橋段的秒數、發生笑點的頻率，」令他既好笑又好氣。

動畫電影是藝術品，而藝術品並無固定公式。劉大偉說，迪士尼要求每部動畫電影，都是獨一無二的創作；中國動漫業者即使製作山寨版的動畫電影，也難以走出中國市場。但迪士尼從《花木蘭》到《功夫熊貓》，由於重用亞裔員工，反倒立刻獲得中國觀眾喜愛。

劉大偉批評，中國部分動漫電影公司，根本是「掛羊頭賣狗肉」，打著興建影城、動漫主題飯店的旗幟，真正動機其實是炒地皮，一旦達成目的後，根本不會再續拍動漫電影，「連我也被忽悠（受騙）了好幾次。最後，我決定只與規模最大的電影公司合作。」

迪士尼與宮崎駿的對比

「迪士尼成功的關鍵，在於吸納世界各國優秀人才，注重動畫電影的內容，而非畫工是否精細。」劉大偉解釋，在故事內容方面，迪士尼奉行KISS（keep it simple and stupid）原則，力求簡單、明晰、快速與幽默，即使是牙牙學語的孩童，或目不識丁的文盲，同樣可領略動畫電影的樂趣，「迪士尼的主要客群是小孩，而日本、法國、義大利的動畫電影，主要客群則是大人。」

劉大偉特別澄清，在台灣知名度頗高的美國卡通，如《海綿寶寶》、《南方公園》與《辛普森家庭》，在美國都被歸類為成人卡通；原因無他，這些卡通諸多笑點，根本不是兒童所能理解，部分情節更是兒童不宜。

在劉大偉眼中，日本動畫電影如宮崎駿的作品，意境深遠、畫工精細，甚至連天空、樹木、河流等背景也維妙維肖，令人嘆為觀止。但其內容過於深奧，節奏過於緩慢，與要求節奏「快、快、快」的迪士尼動畫電影大異其趣，導致其無法大幅拓展海外市場。

動漫是品格教育最佳工具

創業成立肯渡製片後，身為虔誠基督徒的劉大偉說，未來將致力結合品格教育與動漫作品，因為他深信，唯有強化品格教育，才能化解世界的衝突與不安；而品格教育的最佳媒介，應是動漫產品，而非令人昏睡的古代經典。

「強迫兒童死背四書五經，效果相當有限，甚至可能有反效果。」劉大偉說，若告訴一個愛看《獅子王》的小孩，要像獅子王辛巴一樣勇敢堅毅，很容易獲得他們認同；而透過解釋《獅子王》的情節，也可教導兒童如何面對霸凌情境、以及如何堅持理想信念。

難掩對台灣企業短視近利的失望之情，劉大偉語重心長說，要打造一部受歡迎的動畫電影，門檻極高；但在成功之後，獲利卻比其他電影更豐厚、也更持久，堪稱是最值得投資的文創產業。很少人有人記得數十年前的電影，但迪士尼動畫電影數十年前所創造的米老鼠、唐老鴨，其衍生商品迄今仍為迪士尼帶進可觀的收益。

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2013/10/18「賈伯斯與宮崎駿的創新魔法 碰撞5 千個點子的腦力激盪馬拉松」

賈伯斯與宮崎駿的創新魔法 碰撞5 千個點子的腦力激盪馬拉松

摘錄自：能力雜誌電子報                                2013/10/9

廖志德     

2012 年10 月5 日，賈伯斯逝世滿周年，一支消失16 年的記錄片《遺失的訪問》意外現身，螢幕中40 歲的賈伯斯已屆中年，然而年輕時代的創造熱忱絲毫不減，且多了一絲睿智眼神，以及從內在散發出來的沉靜。賈伯斯在史丹佛大學畢業典禮裡談的生命哲學，告訴我們要把每一天當作生命中的最後一天，藉由死亡，提醒自己不要掉進患得患失的陷阱，你本來就一無所有，沒有理由不順心而為。生命苦短，不要浪費時間活在別人的生命裡；不要陷在教條當中，活在別人思考的結果裡。

去年現身的1995 年舊影帶內，充滿著賈伯斯的經營哲學，在短短70 分鐘的訪談中，這位全身傲骨的中年男子單純直言：「當你獨占市場的時候，公司便不再成功，而這當中的唯一問題，在於沒有品味。」他毫不客氣地一一點名當時電腦產業眾家企業大老的無可救藥，蘋果從HP 找來的團隊完全不行，IBM 擁有最好的流程，卻忘記內容才是王道。賈伯斯對於市場霸主微軟的指控更是犀利：微軟沒有品味，完全沒有品味可言，只會一味的抄襲，他們的產品沒有文化和內涵，我難過的是他們做的是三流產品，沒有靈魂和魅力，更令人難過的是使用者竟然買單。

有點粗魯無禮不是嗎？是的，賈伯斯，一個狂放不羈的青春靈魂，一個極盡挑剔的叛逆怪才，一個直言不諱的產品鬥士。賈伯斯說實話，只說他自己認定的實話。追求止於至善，想要在宇宙間留下印記的天性，使得他完全無法忍受低劣粗俗、缺乏美感的設計，徒有高科技的內涵卻沒有人文陪襯的產品，在他的眼中不過是一堆臭氣薰天的狗屎，沒錯！賈伯斯習慣用這種字眼來表達強烈的不滿。

賈伯斯的卓越創新魔法

然而，賈伯斯並不是一個空口說白話的評論家，他以自己的生命做實驗，以長達20 年的挫敗來對抗流俗，他不輕易向傳統低頭，在不斷的犯錯過程中接近成熟，最終以事實證明科技與人文應該交相呼應，失去品味的世界是黑白的。

在錄製《遺失的訪問》之時，賈伯斯已經被蘋果掃地出門12 年，尚未在1997 年重返蘋果的大門，如果後來賈伯斯與蘋果沒有再續前緣，歷史就此劃下句點，那將是電腦史上最大的遺憾，因為在訪談中他所提出的創新思維及產業遠見，在1997 到2011 年間成功地引導蘋果走出泥沼，奠定起厚實的創新能耐，沒有這15 年的熱情投入與超越，市場會走不同的演化路線，不會出現iPod、iPhone、iPad 這一路令人拍案叫絕的曠世巨作。

或許，我們可以為這支影帶取一個新名字，叫做《遺失的創新智慧》。賈伯斯罵人的話要聽，因為罵的正是大多數的我們，其獨到的見解更要聽，可以為企業點出創新的關鍵精髓，這些創新思維影響未來發展甚鉅，不可不聽：

1. 我經常問你為什麼做事情，結果發現沒有人知道為什麼他們這樣做，在商業中，沒有人深入思考事情。因此，商業裡充滿著習俗，昨天這樣做所以今天跟著這樣做，假使你願意問問題、思考、辛勤工作，就可以快速掌握商業的大小事，這並不是世界上最難的事，它不是太空科技。

2. 最終要落實在品味上，把自己浸潤在人類最美好的事物內，然後把它們帶入你正在做的事情當中，畢卡索說：「好的藝術家抄，偉大的藝術偷。」對於偷竊偉大的構想我們並不感到羞愧，這是一種不受侷限的藝術氛圍，一個期盼將最好的東西引進的態度，如果你不這樣做便證明你是非常狹隘的。

3. 設計產品是將5 千個點子放在你的腦袋裡，將這些概念不斷地以新的、不同的方式推壓及組合，進而創造出全你想要的結果。每一天發現一點新的事物、新的問題、新的機會，再以各式方法進行組合，這是產品設計的魔法流程。

4. 在我的心目中，磨石機是堅持使命、熱情工作的團隊象徵，通過團隊，一群不可思議的卓越人才互相撞擊，有時進行辯論或攻擊，他們在工作中磨練彼此、磨亮構想，並產出如美麗石頭般的產品。

影片中有許多值得我們深思的內容，在此只摘錄幾點有意思的創新談話。請切記聽賈伯斯的話要像吃台灣名廚江振誠的料理，不可大口大口地吃，而是要細細品嚐他們想要傳達的境界。江振誠喜歡以微型蔬菜在餐桌上作畫，做菜講究用色、姿態、質感，賈伯斯的話則傳達出他將創新視為傳遞感情的最佳媒介，而創新的團隊並不是在工作，他們渴望分享。

卓越的創新團隊有何特點，答案盡在《遺失的訪問》當中，讓我們歸納並摘要如下：一支頂尖的產品設計團隊，人數不要多，但要精，他們挑戰彼此，如切如磋，在腦力激盪的過程中產生無數的點子，同時以大量的時間不斷地推敲、組合它們。

精實！創新兩人組最麻吉

記得「7，5000，10000」這組數字， 創新不是打群架，人越多越好，核心成員7 個人已經很足夠，有不少頂尖創新團隊，真正的關鍵人物只有2 個人，形成團隊後，他們用1 萬個小時共同淬鍊出5 千個點子，並創造一個好產品。

蘋果的工業設計團隊有16 個人，但真正的核心是由賈伯斯和首席設計師強納森(Jonathan Ive) 所組成，蘋果投入新產品開發的相關人員可能高達上千人，激發出來的點子肯定不少於5 千個，但最終能夠參與點子篩選及組合的人絕對不會超過7 個人。舉例而說，通常只要賈伯斯走入蘋果設計中心，其他人就會識相地閃到一旁，保留更多獨立的時間和空間給強納森和賈伯斯，這創新兩人組每一天都要進行緊密的對話，設法串連所有的構想使其達成一體化設計，除非賈伯斯有關鍵議題想要更多人參與討論。

採取精實小團隊設計產品的用意在確保決策品質，創造有話直說的建設性衝突與氛圍，偉大的團隊通常是由全心投入、思考周密、突破傳統的成員所組成，因此，組織中可以挑的人選本來就有限。此外，由於每一個設計細節都要反覆討論，耗力耗時，組成的團隊若過於龐大，容易形成政治角力，干擾思考品質，拖垮決策速度。

賈伯斯旗下的皮克斯(Pixar) 具有同樣的小團隊特質，由知名動畫導演宮崎駿領軍的吉卜力工作室本質上也是如此，頂尖小團隊的成就往往高於大團隊，然而，要打造出如此精實的小團隊可不簡單。全球各地以小團隊運作的創新設計團隊很多，但是真正頂尖的並不多見，原因是卓越人才的性格顯明，成就動機高，甚至桀傲不遜，領導者若是鎮壓不住，組織便容易崩盤。

本來以為由周永明擔任執行長的宏達電有機會形成類似的小團隊，但是從最近該公司設計團隊人事不穩定的情形來看，宏達電未來的發展令人憂心。先是2011 年開發多款暢銷機種的創意長陸學森離職，接著於2013年9 月爆發驚人的商業間諜案，被視為是明日之星的創意設計處副總經理簡志霖涉嫌盜取HTC 未發表的新機圖形介面，他將機密洩漏給四川的官方企業，並計畫於離職後與大陸廠商合作分食HTC 的手機市場，陸續的人事問題已經重創宏達電的設計團隊。

精實小團隊的好處在於，這樣的模式除了能夠撞擊出多樣創新的點子，還有一個特點即是核心成員共事的時間長遠，彼此雖有小抱怨，卻能互相容忍，雖有小爭端，卻不至於決裂，其關鍵成員彼此之間不離不棄，友誼甚至可長達30 年之久。

無論蘋果或吉卜力其設計團隊都相當穩定，吉卜力創立28 年，3 個靈魂人物雖偶有爭吵，卻一直維持著並肩作戰的兄弟情誼，期間又以宮崎駿與鈴木敏夫之間的合作最緊密。吉卜力擁有3 百名員工，主要的運作軸心則落在3 個人身上，一位是導演高畑勳，主要作品有《螢火蟲之墓》、《兒時的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》及《貓的報恩》，雖然其票房成績無法和宮崎駿相比，卻皆是值得讚賞的佳作；另一位關鍵人物則是製作人鈴木敏夫，他同時也是吉卜力工作室的社長，是宮崎駿靈感的主要激發者之一。

吉卜力成立之前，鈴木敏夫和宮崎駿便已熟識，他們的交情超過30 個年頭，這兩個人是每天都要緊密對話的創新兩人組，和賈伯斯與強納森的運作模式相似。這兩個精實創新小組都能夠維持長時間的默契與信任感，造就如鑽石般的團隊凝聚力，不因稍遇風暴及利誘便鳥獸散，實屬世間難得。

當百米創新遇到馬拉松腦力激盪

創新活動就像是挑戰極地的遠征隊，一旦出發便誓言不達目標不回頭，唯一的不同之處在於，遠征極地考驗的是體力，設計創新考驗的是思考力，其過程同樣的險峻漫長，難逃永不止息的襲擊。遠征是孤獨的旅程，若沒有夥伴的支持與打氣難以長期抗戰，就這方面而言，宮崎駿與賈伯斯都是高運氣報酬率的人，他們都有幸找到互補性高的對話夥伴，使得他們在創新遠征的過程中好運連連。

腦力激盪是我們常用的創新手法，是企業進行商品企劃、策略規劃、流程再造時的重要手段。事實上，對話就是腦力激盪。然而，為什麼我們仍無法達到賈伯斯的成就，即使採取同樣的手法？

問題就在於，一般公司採用的是百米腦力激盪，缺少長期思考、深入醞釀的過程，宮崎駿和賈伯斯採取的是馬拉松式的腦力激盪，過程宛如熬煮一鍋好湯，他們把5 千個點子丟進創新場域裡沸騰1 萬個小時，讓點子交融在一起，不斷產生新的化學變化。百米腦力激盪1 年進行幾次構思會議就算功德圓滿，以為舉辦一場世界咖啡館便可謂善盡人事，馬拉松式的腦力激盪則是每天都得進行的討論，是神聖不可廢棄的儀式。有許多經理人說腦力激盪沒有用，請先問問自己採取的是何種跑法吧！

創新馬拉松又像動態拼圖，在抵達終點前，每一張碎片都是可改變的，不會有立即明確的答案。

求快是百米創新的大問題，祈求速成的解答，不耐耗時的點子演化過程，其所得的結果平庸無奇，採取百米創新的公司總是太快過濾點子，太快下定論，太快就失去等待的耐心。好點子是逐次激盪慢慢演變出來的，面對混沌不明的前景，習慣跑百米的公司往往是心浮氣躁，渴望早些得到改變未來的魔戒，就這樣不小心陷入惡魔設下的管理陷阱。跑馬拉松的公司不會隨意放棄不起眼的點子，他們在創造的過程中不斷投入新的元素，因為好點子是慢慢醞釀出來的。過早下決斷是百米創新最大的謬誤，想要追卓越就得有等待的決心，讓點子在時間的發酵過程中自然的成熟，進而散發出醉人的香氣。

結果未定論為產品帶來好運

以《崖上的波妞》這部動畫為例，原始的概念是：一個小男孩在崖邊遇到人魚變的小女孩，小男孩承諾要好好照顧小女孩，這樣的發想起始點並無驚人之處不是嗎？ 然而， 創作過程中， 宮崎駿會以閱讀、觀察、對話等方式不斷探索新的元素，他從《不不幼兒園》這本繪本切入5 歲兒童的生活，還經常到隔壁的幼兒園觀察小朋友以獲得創作的活力，同時以曾住過2 個月的瀨戶內海為景色藍本，一直和鈴木敏夫交換意見亦是每天必要的功課。宮崎駿如此持續地為一個簡單的構想新增不同的元素，逐步演變為豐富多元的精彩故事，而每一個元素又會隨著時間發生變化，如同鈴木敏夫曾提及的，剛開始妞的角色設定為一隻青蛙而不是人魚，容許產品在嘗試中不斷演化變形是卓越團隊應該遵守的原則。

宮崎駿拍片和賈伯斯開發產品有一個最大的共同點，他們讓點子長期處於結果未定論的狀態，甚至於常有懸疑不決、朝令夕改的現象，這同時也是早期世人對賈伯斯最大的詬病與不諒解，宮崎駿恐怕犯有同樣的毛病，這個特點使得跟隨他們進行創新的人特別辛苦，若非對任務極具熱情的人便容易就心神失常。

鈴木敏夫形容和宮崎駿拍電影像在海上航行，有晴天的日子，亦有暴風雨的日子。是啊！這樣一支由宮崎駿率領的船隊，往不知何處是岸的創意海洋挺進，即使電影接近尾聲仍對故事結局摸不清頭緒，其製作過程緊張、刺激又懸疑，一不小心便可能面臨開天窗的窘境。鈴木敏夫在《樂在工作》這本書這麼說：「這會讓電影變得更有趣，並為作品帶來某種好運。」

【本文出自《能力雜誌》2013年10月號】

2013/9/14「宮崎駿隱退：人生有逆風，但永不放棄希望」

宮崎駿隱退：人生有逆風，但永不放棄希望

摘錄自：天下雜誌電子報           2013/9/10

2013-09-06 Web only 作者：吳凱琳、沈琬婷整理

日本動畫大師宮崎駿宣布退休，不再創作長篇作品，今天（9/6）將召開記者會交代退休事宜。長達四十年的動畫生涯中，宮崎駿創作無數經典作品，他退休的消息也讓許多影迷不勝唏噓，七月上映的新電影《風起》則成為他最後參與的長篇動畫。

9月6日記者會上，宮崎駿一開頭便說「關於退休，我是認真的」他似乎心有所感地說道，「關於動畫，有很多事情我一直沒辦法去做，當然這背後有諸多的因素。」然而，他終究是心有餘而力不足，隨著年紀的增長，視力逐漸退化，愈來愈難長時間坐在桌前進行創作。他強調，自己真的需要休息，目前也不想給予任何的承諾。

記者會上有人詢問宮崎駿，是否會製作《風之谷》續集，他表示否認，因為他還有其他真正想作的事，「一直有許多想法浮現在我的腦海，但現在還不準備公開對大家說明。」

宮崎駿解釋，如果未來要開拍長片動畫，必須花費6到7年的時間才能完成，但他覺得自己已不可能完成這樣的作品，「如果我說未來想製作一部長片動畫，就像是一個說著蠢話的糟老頭。」

「我現在自由了，」宮崎駿繼續說道，「我想做其他的事，但不是動畫。」

在這之前，宮崎駿曾三次透露引退想法。第一次是在1997年推出《魔法公主》時，他表示「希望自己對長篇動畫還有熱情時，與大家道別」。四年後他宣傳《神隱少女》時，曾表示「體力已經無法負荷長篇動畫，希望培養接班人」。而在2004年《霍爾的移動城堡》上映時，也再次提出退休想法。

心裡永遠住著一個小孩的宮崎駿，說故事的方式，就是秉持童心看世界，直指事物的本質，讓想像力恣意馳騁。無論時代如何變動，他始終透過動畫，傳達一項永遠為世人所需要的價值──希望。

例如，在日本即將邁入泡沫經濟鼎盛期之前，宮崎駿一九八四年就以《風之谷》提倡環保對人類社會的重要性，人類文明必須與大自然和平共生。

一九八七年，日經指數漲破兩萬點，一九八九年更漲到三萬點，消費慾望高漲。在紙醉金迷氣氛正熾時，宮崎駿卻推出反璞歸真的《龍貓》。整部動畫充滿自然美景、鄉村風情與懷舊鄉愁，喚醒沈醉於物質享受的日本人「我們也曾擁有如此純樸而踏實的生活」。

望大師宮崎駿的繆思就是兒童。因此，他特意在工作室旁，設立了一家幼稚園「三匹熊的家」，就讀的小朋友全是吉卜力員工的孩子。宮崎駿的用意，一是讓有孩子的工作室員工可以安心工作，二是大師可以隨時觀察兒童。

‧由宮崎駿命名的日本動畫工作室「吉卜力工作室」旁邊的員工托兒所。

「我每天都會去偷看幼稚園的小朋友在做些什麼，在這過程中，發現小朋友每天都在成長，這會帶給我創作時的勇氣與動力，」宮崎駿感性地說，「我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。」

從「觀察」與「相信」中，發現希望

宮崎駿的信念是「只要相信，就有希望」。他相信，「早已遺忘的東西」、「未曾留意的東西」、「以為早就失去的東西」，這些到現在一定都還存在。

以《龍貓》為例，宮崎駿認為，對於小月與小梅來說，相信龍貓真的存在這件事，就可以讓她們獲得解救，讓她們覺得自己不是孤立無援。

這其中，有著宮崎駿自己感情的投射。宮崎駿六歲時，母親因肺結核住院長達九年，因此，他放學回家後，必須幫忙照顧兩個弟弟。為了安撫哭鬧的弟弟，他在紙上畫畫、說故事，無形中奠定了他往後的動畫生涯。

宮崎駿的動畫生涯，是一種「慢熟人生」。他在大學時念的是政治經濟系，卻熱中於畫漫畫，畢業後不做相關科系的工作，進入動畫公司上班，直到四十四歲才創立吉卜力工作室，推出《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》等大受歡迎的作品。

宮崎駿的超級團隊：吉卜力工作室

‧由宮崎駿命名的日本動畫工作室「吉卜力工作室。

什麼樣的團隊，可以創意源源不斷，打造出票房百億新台幣的電影？答案就在「吉卜力工作室」裡。2009年，《天下》記者曾專訪宮崎駿，問他是如何把心中的構想，傳達給底下兩三百位動畫師？宮崎駿雖然開玩笑地說「我會用很兇狠的臉告訴他們。」不過，宮崎駿這支販賣希望的團隊，從1985年的數十人，發展至今天超過300人的團隊，確實是管理創意人的挑戰。

宮崎駿最讓員工佩服的，就是他超級敏銳的觀察力。和宮崎駿認識超過三十年的製作人鈴木敏夫說，每當有記者來採訪宮崎駿，他就會仔細觀察每個記者問問題的神情，並熟記在腦海裡，有一天他就會畫出來，強調「那天記者會就是這樣」。

宮崎駿許多角色都是觀察出來的，例如《神隱少女》中的湯婆婆，就是看到銀行討債員的神情、靈機一動所畫下的角色。

2009年時任吉卜力工作室作畫監督近藤勝也表示，跟宮崎駿一起工作很長一段時間，宮崎駿熟知他們所有的優缺點。「在我們的生命裡，即使父母也不見得熟知我所有的優缺點，對我來說，這是很幸運的事情；但反過來說，這也像握有我所有的把柄，有點像是成為他的俘虜，」他說。

宮崎駿：不能只靠「明星成員」撐場面

吉卜力製作人鈴木敏夫表示，以宮崎駿的作品為例，一百二十五分鐘的《神隱少女》總共畫了十一萬兩千張，平均每秒十五張；《崖上的波妞》更上層樓，一百分鐘就用了十七萬張，平均每秒二十八張。所需的協調、整合、默契，都是團隊工作的挑戰。

宮崎駿在《出發點》書中，透露他的管理哲學，其中，他特別強調創意人才的培育，包括：

「...要求團隊的每一位成員都必須做好自我管理，並擁有向心力、腳踏實地，而不是只靠一、兩個特別優秀的「明星球員」來撐場面。」

「...高層管理者或經營者要時時重視每一位員工，把這群人當成創作的功臣。」

逆風時代最該學習的價值

宮崎駿四十年的創作人生，經歷了日本泡沫經濟從鼎盛到破滅，也眼看著網路科技迅速席捲全球。縱然這個世界有順境、有逆風，人生時有溫暖、也常令人嘆息，然而，宮崎駿從來不放棄「希望」，始終透過他的動畫，提醒人們注重環保與反戰，懂得珍惜身邊的美好，為孩子的未來留下一個健康快樂的成長空間。

這樣的精神，正是現今這個金融崩壞、人心惶惶的逆風世局中，最應該學習的堅持與價值。